汗だくののりピーに何を思うか。

呪われた家を訪れるという心霊ルポ番組のロケに来たTVスタッフたちが、伽倻子に呪われるという劇場版シリーズ第2弾。

のりピー、新山千春の苦悶の表情を見たい人にはいい作品じゃないですかね。
今回は床のシミ、ワームホールみたいな奴が大活躍。
這い出てくる伽倻子に、よっ待ってましたとお声をかけたくなりますね。

関係ないけど、のりピー主演の「審理」のレビュー書きたいけどフィルマークスに登録されてないんだよなぁ。
チャンネルネコ2018/5/19。呪怨一挙放送。

本作は、前作で確立された「呪われた家」という恐怖の構造を引き継ぎながら、その作用範囲をさらに拡張していく作品です。前作では、佐伯家という特定の場所に関わった者が理不尽に呪われていく、空間依存型の怪談として恐怖が組み立てられていました。しかし本作では、そのルールがより流動的なものへと変化しています。テレビ番組、映画撮影、マンション、病院、さらには人間の身体の内部にまで呪いが及んでいくことで、本作は単なる続編というより、『呪怨』という恐怖体系そのものを押し広げた作品として位置づけられています。

その拡張を考えるうえで特に重要なのが、呪いがメディアを介して広がっていく点です。テレビの心霊番組が呪われた家を取材し、その関係者たちが次々と怪異に巻き込まれていく構成は、恐怖を娯楽として扱う行為そのものを作品内部に取り込んでいます。カメラは本来、恐怖の対象を記録し、観察するための装置であるはずです。ところが本作では、そのカメラが恐怖を客観化するための道具ではなく、むしろ呪いを外部へと拡散させる媒体として機能してしまいます。この転倒した構図に、本作のメディア・ホラーとしての性格がよく表れています。

さらに本作は、前作以上に「見せる恐怖」を強く打ち出しています。気配や余白によって不安を持続させるだけでなく、伽椰子や俊雄をかなり直接的に画面へ登場させることで、場面ごとのショック性を高めています。黒髪、壁の染み、物音、暗がりといった日常的な要素が、少しずつ怪異の入口へと変化していく演出には、清水崇作品らしい恐怖の設計が見られます。その一方で、怪異を明確に見せる場面が増えたことによって、恐怖と過剰さの境界が曖昧になり、本作特有の不安定な質感も生まれています。

こうして見ていくと、本作は整ったドラマを積み上げるホラーというより、呪いという概念が物語の構造そのものを侵食していく作品だと言えます。時系列は直線的に進まず、登場人物たちは善悪や因果関係にかかわらず巻き込まれ、恐怖は家という閉じた空間からメディアや身体へと移動していきます。物語としては散漫に見える瞬間もありますが、その不安定さ自体が本作の恐怖構造と結びついており、作品全体に独特の手触りを与えているように感じました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。








































本作を特徴づけているのは、やはり呪いの拡張という視点です。前作までの『呪怨』では、佐伯家という場所に刻み込まれた怨念が、そこに関わった人間を襲うという構造が中心にありました。ところが本作では、その呪いが場所から切り離され、テレビ番組や撮影現場を通じて外部へと広がっていきます。心霊番組のスタッフたちは、呪われた家を取材対象として扱おうとしますが、その行為自体がすでに呪いとの接触になっています。恐怖を観察し、記録するはずのメディアが、逆に恐怖を伝播させる回路へと転じてしまうわけです。

そしてこの構造は、劇中の人物たちだけにとどまりません。テレビ番組を通じて呪いに関与してしまう登場人物たちと同じように、観る側もまた、映画というメディアを通して佐伯家の呪いを目撃しています。そこには、ホラーを安全な場所から消費する行為に対する自己言及的な視点があります。スクリーンやモニターの向こう側にあるはずの恐怖が、こちら側にも作用してくる可能性を示すことで、本作は幽霊屋敷ホラーにとどまらない、メディア感染型ホラーとしての性格を強めています。

そのうえで、本作をさらに異質なものにしているのが、京子の妊娠をめぐる展開です。交通事故によって流産したはずの胎児が、なぜか体内で育ち続けているという設定によって、呪いは外部から襲ってくるものではなく、身体の内部で進行するものとして描かれます。伽椰子の怨念が京子の母体を利用し、自らを現世へ再び出現させようとする構図は、シリーズ内でもかなり異質です。ここでは生命の誕生が祝福としてではなく、呪いの完成として反転しており、その発想自体が本作の不気味さを大きく支えています。

この母性の扱いは、そのまま本作の後味にもつながっています。京子はホラー女優として恐怖を演じる立場にありながら、最終的には自分の身体を呪いに奪われ、母になることすら自身の意思から切り離されてしまいます。ラストでは、成長した子どもが京子を歩道橋から突き落としますが、それでも京子はその子に手を伸ばします。この場面で残されているのは確かに母性的な情ですが、その情は呪いの前では何の救済にもなりません。人間的な愛情が怪異の論理に回収されてしまう結末として、非常に厳しい着地になっています。

また、本作の恐怖を支えているのは、こうした主題だけではなく、時間軸の扱いにもあります。とりわけ朋香の部屋で毎晩聞こえる不気味な音が、実は未来の自分たちの死に由来しているという構造は印象的です。現在聞こえている音が未来の死の音だったという反転によって、呪いは空間だけでなく時間そのものにも作用していることが示されます。登場人物たちは自分の意思で行動しているように見えながら、すでに避けられない結末へ向かう時間の中に取り込まれています。この因果の崩壊が、『呪怨』らしい逃げ場のなさをより強くしています。

もっとも、本作に弱点がないわけではありません。伽椰子や俊雄を直接的に見せる演出は、場面ごとのインパクトを高めている反面、反復されることで恐怖の鮮度がやや低下する部分もあります。ウィッグが動く場面や、吊られた死体が不自然に揺れ続ける場面など、視覚的に強い場面は多いものの、その過剰さが人によっては恐怖よりも作為の強さとして映る可能性があります。見せる恐怖を徹底したこと自体は本作の強みですが、その演出が重なることで、恐怖の余白がやや狭まっている印象も残ります。

加えて、登場人物のドラマはそれほど深く掘り下げられていません。多くの人物は、呪いが次に移動していくための接点として配置されている印象が強く、感情移入を軸に観ると物足りなさがあります。ただし、この匿名性は『呪怨』というシリーズの性質とも結びついています。善悪や背景に関係なく、関わっただけで呪われるという理不尽さを描くうえでは、人物の個別性を過度に強調しないことにも一定の効果があります。そのため、ここは弱点であると同時に、シリーズの方法論の一部でもあるように思いました。

総じて本作は、前作の恐怖を単純に反復するのではなく、その作用範囲をメディア、身体、母性、時間軸へと広げた作品です。その試みによって、シリーズの恐怖はより複雑で多層的なものになっています。一方で、構成の散漫さ、怪異描写の過剰さ、人物描写の薄さといった弱点も明確に残されています。そう考えると本作は、完成度の均整によって評価される作品というより、呪いという概念をどこまで拡張できるかを試みた作品として捉える方がしっくりきます。死によって終わるのではなく、生まれることで継続していく呪いという発想が、本作を単なる続編ではなく、シリーズの中でも異質な位置に置いているように感じました。

呪怨シリーズの劇場版第2作。
前作に比べて手を変え品を変え
伽倻子と俊夫の怖がらせ方や殺害方法がパワーアップ。貴方達どんだけバリエーション豊かなんよ?「笑」
怖い所はしっかり怖くてオチは悲しい。ホラーとしては良くできてるなあって思う一方で強烈過ぎる絵面の連続はやり過ぎに見える部分もあって何だかギャグに見えてきたり。恐怖と笑いが紙一重と言うのを体現した良い例なんじゃないでしょうか？
個人的にはそういう部分も含めて最後まで楽しんで見ました。次は海外版の呪怨も見てみようかな。