[フランス、不良青年と優等生少女の恋(n回目)]　30点

2024年カンヌ映画祭コンペ部門選出作品。俳優ジル・ルルーシュ長編三作目。ネヴィル・トンプソン『Jackie Loves Johnser OK?』の映画化作品であり、脚本にはオードレイ・ディヴァンが参加している(この人も大概ポンコツだからなぁ)。あまりコンペっぽくない作品だなと思ったら、スタジオ・カナルがフランス映画としては最大規模の予算で作ったらしく、明らかに製作費回収の箔付けのために捩じ込まれた感のある作品である。当初の予想通り数合わせ説が濃厚で、案の定、批評家からはボロカス言われていたが、観客からの評価はそこそこ高く、興収もそこそこ高めで、セザール賞には13部門もノミネートされていた。物語は1980年代から90年代にかけて、フランスの地方都市で出会った二人の10代少年少女が、互いへの愛で身を焦がしながら成長し、男は犯罪に手を出し、女はそんな男を思い続けるというもの。もうこの時点で類似するどころかほぼプロットが一緒の作品を何個も思い付くだろう。私が一番最初に思い出したのは同年のヴェネツィアコンペに選出されたブケルマ兄弟『And Their Children After Them』であり、この作品には本作品の監督ジル・ルルーシュが暴力的な父親役で登場している。同作は初恋拗らせ青年の年代記であり、初恋相手が画面に登場すると主人公の様子がおかしくなるなど興味深い箇所も散見されたが、本作品はとにかく既視感に溢れた映像の継ぎ接ぎで構成されている上に演出も古臭く、かつアホみたいに長く鈍重で冗長という、まさに地獄である。確かに、こんな志の低い劣化コピー映画なら、コンペ入りの箔がないとすぐに優秀な過去作や数多の類似作品の中に埋もれてしまうだろう。この手の作品で変わるのは結末をグッドエンドにするかバッドエンドにするかくらいだが、本作品はグッドエンドにするために主人公の忠実な友人である黒人のリオネルが射殺され、それでも愛を選ぶという選択のために忘れ去られるのが度し難い。せめてキャラに愛着くらい持っててくれ。たった一つだけ面白かったのは、主人公が刑務所の中で恋人を思い出させる単語を457語リスト化したというエピソードである。なんかもう失笑しか出なかったけど、LBにはこの映画のクソな要素を457語で表している猛者もいたので浄化された。カンヌはショーン・ペンやヴィゴ・モーテンセン、マイウェン、過去にはゲイリー・シニーズやジョニー・デップなど俳優の監督作品を優遇する傾向にあるが、中身をよく観てから入れないと品位を損なうのでは？ちなみに、全然関係ないけど、俳優が監督した恐ろしく志の低い映画史剽窃映画『サイコハウス 血を誘う家』も併せて思い出していた。

• #2025ofOdessa
• #劇場鑑賞2025ofOdessa
• #Cannes2024ofOdessa
• #CannesofOdessa

L’amour ouf

フランスで結構興行収入を上げている1本
ラフなハンドカメラ長回しとか映像の雰囲気とテンポがすごくよかった

2人のアドレソンスが恋に落ちるけど、ある出来事が彼らを引き裂いて10年後､､､みたいなお話。字幕なくてどうしても理解できないところは友人にコソコソ教えてもらいながら観て、観終わった後これ多分日本制作だったらこんなラストにならないと思うんだよねみたいな話をつらつらした帰り道でした
思い出の1本になった！

• #mochi_2024
• #もちもちフランス語映画

フランス北部の荒廃した港町ダンケルクを舞台に、境遇が正反対の少年クロテールと少女ジャッキーが運命的な恋に落ち、犯罪・投獄・長年の別離を経てもなお燃え続ける狂おしい愛を描いた、ジル・ルルーシュ監督の長編二作目となるバイオレンス・ロマンス映画。原作は、アイルランドの作家ネヴィル・トンプソンが1997年に発表した小説『Jackie Loves Johnser OK?』。

ジル・ルルーシュがこれほど正面から愛を語る映画を撮るとは、正直なところ予想していなかった。俳優としての彼に備わる過剰さ、体温の高さ、持て余すほどの存在感。それらがそのまま監督としての演出に乗り移ったような、圧倒的な熱量の2時間46分である。80年代に青春を送った私のような観客にとって、本作は全編が懐かしさと高揚感に満ちたタイムカプセルと言える。全編を満たす音楽の数々、過剰とも言える演出の熱量、ケバケバしいほどの鮮やかな色彩、これらすべてが、あの時代の映画へのオマージュとして機能している。

圧巻は、若きクロテールとジャッキーが視線を交わし、世界から切り離されたように踊り出すミュージカル・シーンだろう。映画が突然、それまでとは別の重力を持ちはじめる瞬間とでも言えばいいか。時の流れが止まり、観客も画面の中の二人と同じ浮遊感を共有するこの場面は鳥肌もので、本作の中で指折りの名場面だと思う。そしてラストシーン後、静寂を破るようにForeignerの「Urgent」が鳴り響いた瞬間には、昇天しかけた。

ひとつ悔やまれるのは、なぜ映画全体をミュージカルとして作り切らなかったのかという点である。企画段階ではミュージカル映画として構想されていたらしいので、なおさらもどかしい。あのダンス・シーンを見るかぎり、ルルーシュにその才能があることは疑いようがない。全編をあの調子で突き抜けていたら、カンヌの批評家たちも、少しは態度を変えていたかもしれない。個人的には、アデル・エグザルコプロスの演技をもっと観ていたかった。彼女が画面にいるときの存在感は群を抜いており、もっと長く、深くジャッキーの内面を掘り下げてほしかった。

とはいえ、10代のクロテールとジャッキーを演じた二人の若い俳優も非常に印象的だった。マロリー・ワネックは『最悪な子どもたち』で2023年セザール賞有望若手女優賞にノミネートされた逸材で、本作でも聡明さと脆さを併せ持つジャッキーの少女期を見事に体現してみせた。マリク・フリカはプロのブレイクダンサーという経歴を持ち、その身体能力と自然な佇まいが若きクロテールに説得力ある野性味を与えている。二人がいなければ、成人後のアデル・エグザルコプロスとフランソワ・シヴィルへのバトンも、これほど感情的な重みを持たなかっただろう。

本作ほど批評家と一般観客の評価が鮮やかに割れた映画も、近年では珍しい。本作は2024年カンヌ国際映画祭で上映されたが、多くのメディアでコンペ最低評価の烙印を押された。過剰、自己耽溺、ジャンルの雑居ビルなど、批評家たちは切り捨てた。しかし、観客は違う判断を下した。フランスでの公開初週に100万人以上を動員し、最終的に約490万人という大ヒットを記録。批評的惨敗と商業的勝利という、これ以上ない形での乖離が生まれた。

しかし考えてみると、過剰とか、ジャンル横断的という批判は、そのまま本作への最大の賛辞にもなり得るだろう。愛とはそもそも過剰なものであり、タイトルが示す「L'amour ouf（狂おしい愛）」を体現しようとするなら、映画自身も狂気じみていなければならない。ルルーシュはその賭けに出たのである。カンヌの審判よりも、暗闇の客席で身を乗り出した500万人の観客こそが、この映画の本当の批評家だったのかもしれない。