PFFアワード試写会にて。

京都芸術大学映画学科2023年度卒業制作作品。
“映画制作の映画”ですね。
やはり現役大学生（当時）が制作しているので、制作過程での苦労や葛藤はリアルなものがある。そこに、ファンタジー要素を取り入れることによって、映画の制作過程と登場人物の心情を客観的に見せることができる。
しかしながら、序盤から“ゴダール”や“黒澤明”の名前を出してしまうあたりはマスターベーション感が否めない。

映画に対する
純粋無垢で真っ直ぐな愛を感じた。
恐るべし。

ももの眼差しはクセになる。
面接の時、上はしっかりとスーツだが
下は、ルーズソックスのギャルマインド？
ピンクや水色のペン
冠のニット帽
ピンクのマニキュア
星型のやつ。あれはなんて言うんだ？
身の回りに纏っているものは
自分の何かを無くさない為への抵抗？
ただそうゆうのが好きなだけ？
"あぁ、就活しよ"
っていうシーンは大学生の闇。

うりもセリフが少ないなりの
表情と仕草の勝負！
これがまた良かった。
この世界に初めて誕生した生物のような
そう思わせる演出。
口を大きく開けながらする欠伸
寝起きに目を擦る時の手の動き
煙を目で追う時の目線と目の開き具合
おにぎりを食べる時の1口の大きさ(気持ちが良い!!!)
ヘッドホンで音を聴いた時の興奮する感じ
手で触れ足で触れ
これぞ、生き物！という感じ。
境目を歩いてる時の歩き方、僕もよくあれをやるから好き。

アオと田中の絡みも好き
ザ・ヲタク!!!
何かを作ってる人達は
あーあって欲しいと腹の底から願う。
足音で監督とわかる田中
すげーよ。
田中の映画を愛するあまりの暴君感。
アオの映画を"作ること"に対する執着。
ぶつかり合うのが気持ち良い。
多分2人とも映画を作ることに
誇りがあるんだろうな。

アオはもものことを凄く信じてる。
いきすぎてる愛。恐ろしい。

あと、アオが僕っていうのと
田中が田中って自分のことをいうの
これも好きです凄く。

河童がタバコ吸うのおもろい。
笑ったここ本当に。
歩きづらいのか？あの格好は？
あ、あんまり強く叩かないでって。
最高かよ！

内定貰った！万歳！
の瞬間に花吹雪。大量大量。
あれは遠藤監督の狂気を感じた。
節々に感じるんだけど
ここは強くそれがゾクゾク感じた。
アオのももに対する愛情みたいな、信じてるよって感情は、監督が映画に対して抱いてる感情なのかな？違うか。予想予想。
きっと演出が上手い人なんだろうな。
人間がより人間らしく見えるのが本当に凄い。

また良い映画を見ました。
悔しくなりました。
映画って良いなって。
青春でした。

音もめちゃくちゃ最高でした。goooood!!!

同じワンルームが舞台の中心となって話が展開していくので後半食傷気味になっていくが、寄りと引きを使い分けてテンポよくカットを積み上げていく様が見事。部屋を掃除するカットが続いてその後モモがベッドにダイブする幸福感を観客も同様にカットを目で追いかける労働により追体験できたり、アオがウリに映画の音編集について説明するダイアローグを延ばしながら（かなりその位置にこだわったであろう）強めのアオ単独ウリ単独アオウリツーショットと撮影素材とでモンタージュしていたり、ウリがモモの髪を触りモモが横になり左に一回転して起き上がるっていうお芝居を的確にカット割りしていたり。全体的に男性監督では難儀な演技、時間空間にカメラを向けていた印象があり、それに加えてスタッフの撮影技術、そしてシネフィル然とした「俳優を動かしてカットを割っていく歓び」を体現していて好感を持った、が、少し願望を言うならばゴダール＝アンナ・カリーナ（というか全体的な軽さに、50年代後半から60年代にかけてのヌーベルバーグを意識している感じがある）を語るならば、撮影現場でハプニングを起こしそれを映画に引き入れる度量としなやかさを持っていてほしいと思う、撮影がどうも絵コンテ通りというか、前もって準備してきたものを超えていない印象がある。今作は、最近の作品を見ると人間ドラマや作風の個性を重んじていて頭でっかちで無駄に高尚ぶってるように感じるが、PFFの本来の意義であろう、映画を撮る歓び、そしてその歓びを分かち合えるひとが集えることを思い出させてくれた。ありがとう