『リターン・トゥ・サイレントヒル』
原題または英題 Return to Silent Hill
製作年 2026年。上映時間 106分
映倫区分 PG12　製作国 フランス・アメリカ・イギリス・ドイツ・セルビア・日本合作

コナミのホラーアドベンチャーゲーム『サイレントヒル2』を実写映画化。ゲームの第1作を実写映画化した2006年製作の「サイレントヒル」を手がけたクリストフ・ガンズ監督が、20年の時を経て再び同シリーズでメガホンを取った。

霧がすべてを包み隠す街、サイレントヒルを舞台にした今作品は、記号化された怪異を消費するだけの一般的なホラー映画とは一線を画そうちゅう意図がバレバレかな。
単なる娯楽作としてではなく、迷い込んだ人間の内面が醜悪に結晶化していく精神の監獄、あるいはオカルト的な通過儀礼の場として魅せようとはしている。
しかし、その高尚なテーマ性と実際の演出の乖離については、正直、サブくなった。
ある意味早めの暑気払い的にとれたし善かったんやけど。

サイレントヒルって特異な空間は、物質主義的な現実から切り離された辺獄（リンボ）の様相を呈している。
キリスト教的な地獄が他罰的な業火であるならば、この街は自罰的な精神の永久機関として機能してる。
主人公ジェイムスが遭遇する、ほんまよ～ぅ考えるキモい異形のクリーチャーたちは、彼の抑圧された性動、逃避したい記憶、そして何よりも断罪されたいって強烈な欲求が、地場のオカルト的な力によって物質化されたものに過ぎない。
この街において、恐怖って外から襲ってくるモンじなく、自らの内側から溢れ出る泥のような真実で、ここに、個人が抱える独自の狂信、すなわち個人のカルトが姿を現す。
彼は、自分だけの贖罪の祭壇をこの街に築き上げているに過ぎない。

今作品を解剖すると、ジークムント・フロイトが提唱した超自我による精神の専制君主的な支配構造が見え隠れしてるかな。
映画が提示する地獄ってのは、客観的な社会規範や法の裁きじゃなく、内在化された容赦のない自己処罰のシステムで、逃げ場のない霧の中で、ジェイムスは絶えず自らの内に肥大化した過酷な審問官の声に晒され続ける。彼を苛むのは、外部からの告発じゃなく、無意識下に抑圧された罪悪感が肥大化し、自らを破壊せんと襲いかかる精神の自家中毒にほかならない。
この、加害者であり被害者、神であり囚人でもあるという強固な二重構造こそが、今作品に自己完結的なカルトの本質を与えている。

しかし、こうしたドロドロとした人間の精神の深淵を描き出そうとする試みにおいて、演出の根幹を支えるべき音響の選択にはクラッシック好きメタラーとしては悲しい。


​※⚠️ここからはネタバレ(ネタバレマーク⚠️は付けてません🙇)に抵触しますお気をつけください。また、クラッシックなんかの戯れ言は勘弁してくれ～と思われる方はスルー宜しくです。何を書いとんねんと笑いながら読んでいただける方は宜しくです。至らぬ音楽・映画知識故に誤りも多いし間違いもあるとは思いますが、その時はどうか寛大なお心でお読みください。

​映画『リターン・トゥ・サイレントヒル』を巡る演出において、最も耳に障り、かつ落胆を禁じ得ないんが、J.S.バッハの『G線上のアリア』の使い方で、​作中じゃラジオのイラつくノイズや不穏なアレンジを交え、主人公ジェイムスの狂気や崩壊していく精神を象徴する劇伴として機能させとるが、これはクラシック音楽、ひいてはバッハの精神性に対するあまりにも表層的で浅薄なアプローチと云わざるを得ないっﾑｷ～。

そもそもバッハにとっての音楽って、神が創りたもうた宇宙の秩序を音の調和、ポリフォニーによって再現する極めて神聖な祈りであったはず、多分。
18世紀前半に紡がれたその構造は、宇宙の絶対的な均衡と平穏の数学的帰結に他ならないﾊｽﾞ。
天才故に彼が見たイデア、計算され、美しく調和された旋律は、本来なら混沌や狂気とは真逆のベクトルに位置する、魂の救済と平穏を意味してると小生は理解している。

​それにもかかわらずっｽﾖ！、今作品は美しいクラシックの神のよな曲を凄惨・異常なシーンに重ねてギャップを作るちゅう、現代サスペンス映画においてなかば手垢のついた安易な恐怖演出、異化効果の道具としてこの曲を消費したんですよｱﾝﾀ(ｱﾝﾀとは？ｼﾞｮﾝｾﾊﾞｽﾁｬﾝ～)。

​さらに、皿にですよ番町皿屋敷(意味不明古っ)、歌詞を乗せたボーカルリミックス版まで製作し(作中挿入曲ではなく公式テーマソングあるいはプロモーション用トラックとして)、人間のドロドロとした執着や未練の象徴に仕立て上げる歪曲ぶりは、バッハの構築した純粋な美学に対する冒涜とも捉えられるって！(誰にいっとんねん)。
これはゲーム版『サイレントヒル2』が持っていた、山岡晃氏によるトリップ・ホップやダーク・アンビエントといった、唯一無二の尖った空気感を殺し、どこにでもあるハリウッド的な一般ホラーの枠組みに作品を押し下げる結果を招いている。

​もし、今作品が本当にジェイムスの精神世界やサイレントヒルの欺瞞、そして罪悪感をクラシック音楽で表現したかったのでありゃ、『G線上のアリア』よりも遥かにその本質に合致する名曲が他に存在するんちゃうかな。

​例えば、フランツ・リストがピサの墓所壁画『死の勝利』に触発されて完成させた『死の舞踏』─怒りの日によるパラフレーズ─ S.126。
この曲は、最初から人間の精神の狂気と死への恐怖をその狂暴な和声の中に飼い慣らしている。
中世のメメント・モリ（死を想え）の思想を背景に、グレゴリオ聖歌の『怒りの日（Dies irae）』の厳粛な主題をこれでもかと狂気的に変奏する。
神の最後の審判を告げる重々しいトロンボーンと、ピアノが叩きつける激しい打鍵、不協和音の塊やグリッサンドは、街の霧の奥から三角頭（Pyramid Head）とかのイカれた異形が這い寄り、ジェイムスが自己の終焉を想起する凄惨な場面において、その呪術的かつ圧倒的なダイナミズムこそが相応しいﾊｽﾞ、あくまでもﾊｽﾞ。

​あるいは、アルノルト・シェーンベルクがリヒャルト・デーメルの詩に基づいて作曲した、弦楽六重奏曲『浄められた夜』作品4。(これ、一回で噛まんと云えたら天才)
世紀末の過剰な後期ロマン派的抒情の限界点に位置するこの傑作は、まさに今作品のテーマと恐ろしいほどに共鳴する。
この音楽が描くのは、月明かりの冷たい森を歩く男女の、生々しい罪の告白と赦しのドラマ。
女性は別の男の子供を宿している不貞を、身を切るような不協和音の連続の中で恋人に打ち明ける。
調性の崩壊を予感させる危うい半音階の動きと、ドロドロとした情念のうねりは、まさに妻を失い、自らの中に凄惨な罪悪感を秘匿しているジェイムスの歪んだ自己欺瞞そのものを冷徹に抉り出す。
そして詩の後半、男がその罪を受け入れ、夜が浄化される瞬間に向かう音楽の変容は、サイレントヒルという街が彼に提示する偽りの救済の欺瞞に満ちた美しさと、背筋が凍るほど完璧に一致するピースとなったと個人的には思いますﾊｲ～イクラちゃーんﾊｲ～ぃ。

​完璧な神の秩序であるバッハを無理やり汚して狂気を演出しようとした今作品の試みは、記号的で底の浅いミスマッチとしか思えん炎炎ノ消防隊。

美しく整った祈りの歌を歪める安易さに逃げるんじゃなく、人間の内なる闇や死の恐怖そのものを最初から内包したクラシックの傑作に目を向けるべきやった。
​映画が描こうとした、偽りの平穏を剥ぎ取られ、剥き出しの罪と対峙させられる構造は、本来なら観客の脳裏を劈くような精神的ディソナンスを伴うべきでやった。
しかし、表層的なハリウッド的な記号に依存した結果、救済なき世界で自らを罰し続ける人間の痛ましいサガは、その哲学的な重みを著しく減退させている。
作品の根底にある超自然的な魅力が、商業主義的な手癖によって相殺されてしまった感は否めず、サイレントヒルという精神の鏡が持つはずの残酷な深みは、空虚な音響設計の陰に埋没している。

今作品における『G線上のアリア』の起用は、映画の音楽演出における不条理な敗北であり、作品のアイデンティティを薄めた不協和音として記憶されるべきとかなんとか。
​Rettet die Ordnung!
秩序を救えっ！
Schluss mit dem billigen Horror!
安易なホラーはもう終わりだ～っ！
Bach ist heilig! Bach ist heilig!
バッハは神聖なりっ！バッハは神聖なり～っ！
Gegen die Dissonanz der Moderne!!
現代の不協和音に抗議するぅぅぅ！！

あらすじ・キャスト
最愛の妻メアリーを失ったジェイムス・サンダーランドは失意の底にあり、酒に溺れる日々を送っていた。そんなある日、失ったはずの妻から一通の手紙が届く。その手紙には、メアリーが助けを求め、「サイレントヒル」で待っていると記されていた。ジェイムスは、かつてメアリーと2人で過ごした町「サイレントヒル」へと向かう。しかし、思い出の場所だった町は、不気味な霧が立ち込めるゴーストタウンと化していた。メアリーを捜し求める中で、ジェイムスは異形の怪物たちと遭遇し、やがてある恐ろしい真実を解き明かしていくことになる。

主人公ジェイムスを「戦火の馬」のジェレミー・アーバイン、メアリーを「ジグソウ　ソウ・レガシー」のハンナ・エミリー・アンダーソンが演じた。ゲーム版も手がける作曲家・山岡晃が、今作でも音楽を担当している。

1作目の監督だから多少期待してましたけど、配信スルーになった悪い予感が的中してなんとも微妙な作品。

クリーチャーもごちゃごちゃ付属が増えて結果クオリティ下がってる気がするし、ストーリーもさすがにギュッとしすぎていて原作知っていてなんとかかんとか理解できるレベル。

ただ、随所のオマージュは原作へのピュアなリスペクトを感じるし、実際やられるとファンは嬉しくなっちゃうので、根底には大きな愛があるのだと思う。

とはいえです。

（ゲームっぽいカメラワークのなかで、1番ゲームっぽさを感じたのが主演の人の顔だった。病院のシーンとか最新のリアルなゲームにでてくる感ありありな顔すぎて笑った）

たくさん変なクリチャーが出てくる
あまり怖くなく大して面白くもない
お化け屋敷に入った感じ。
映像は悪くない。
しかし全編ビジュアルだけ。
やはりストーリーがつまらないと
この先どうなるのか関心が持てない。