【第20回大阪アジアン映画祭　インディーフォーラム部門出品】
高良健吾、笠智衆の孫の笠兼三も出演している青春映画。時間が合ったからなんとなく観ただけだが、初監督作とは思えない良作だと思った。

当時高校生だったという柳明日菜監督はフレッシュな部分と堂に入った部分とがいい塩梅で合わさっていて観やすく面白い作品に仕上がっていた。

小津安二郎映画でお馴染み笠智衆の出身地である熊本を舞台に映画監督を目指す女の子を描く痛くもおかしい青春物語。

聞いたところによるとクラファンでかなりの資金が集まった話題作だとか？全く知らない作品だったが思わぬ良作に出会えた。

• #第20回大阪アジアン映画祭

理由はさておき最後が好き。

試写会を含めて2回鑑賞した。
観終えたあと、ベネチア映画祭で観た『あの子を探して』が自然と脳裏をよぎった。どちらも、10代の急激な成長を、喜怒哀楽という感情のグラデーションを通して、丁寧にリアルに描いている。『レイニーブルー』は、その奥深さと芸術性の高さにおいて、非常に感動を覚える作品だった。

特に印象的だったのは、宇佐美という存在だ。彼を若い子ではなく、おじさん・渡辺紘文が演じていることに強い意図を感じた。現実の登場人物というよりも、主人公・蒼の創造上の存在として存在しているのではないかと思えてくる。つまり、宇佐美とのやり取りは、蒼の内面にある葛藤や弱さ、そして自問自答を象徴しているのではないか。塩を投げられるシーンでは、蒼が“自分こそが悪霊”であることを悟り、どこか懺悔のようにも見えた。

寺での雑巾がけのシーンも忘れがたい。板の目に沿わず、縦に拭く。その行為には、世間に対する、あるいは大人の価値観への、無意識の反発や違和感が滲んでいたように思える。子どもである蒼が世界に抗う、そのささやかな身振りに心を打たれた。

そして何より、この映画の真価はラストシーンに凝縮されている。
走り出す姿、途中の歩き方、そしてラストでの歩み。それぞれがまったく違う。身体の動きひとつで、蒼の内面の成長がありありと伝わってくる。言葉ではなく、姿勢やリズムで心情を語る演出が見事だった。

音楽についても触れておきたい。単調ともとれる音使いだが、それこそが意図された統一感であり、作品全体を貫く“雨”のような存在として機能している。テンポ感も音色も一定で、だからこそ、ラストに向かって高まっていく感情のうねりが際立つ。音楽が“主張”しすぎないことで、逆に観客の心にじわじわと染み込んでくるのだ。

『レイニーブルー』は、10代という不安定で繊細な時期に潜む“弱さ”を、逃げずに、正面から描いている。そして、その弱さこそが、成長の種なのだということを、静かに、でも力強く教えてくれる。
心に残る、忘れがたい一作だった。