都内のアパートの小さな一室、50歳を迎えた佐藤がスパゲッティに頭を突っ込み急死。小学校時代からのつきあいの山上（廣末哲万）は佐藤の葬儀に参列するため東京都あきる野市に帰省する。共に少年時代を過ごした旧友・御手洗（藤田健彦）、工藤（もりたかお）、豊永（佐藤貢三）は見事に50歳のおっさんになっていた。同じ町で同じ少年時代を過ごしたが、その後全く違う人生を歩んだ4人の男たち。葬式の合間に昔話や自慢話に花を咲かせていると、工藤が1冊の大学ノートを取り出す。それは、佐藤が小学生の頃に書いた『ひみつきち建設計画』だった。その夏、彼らは忘れていた何かを取り戻そうと、あのころ夢見た「ひみつきち」を建て始める。ルールは簡単。車も電動工具もスマホも禁止。童心に戻って夢を負う彼らだったが、目の前に様々な大人の事情が立ちはだかる。葬式後のミドルエイジ・クライシスと言えば真っ先にジョン・カサヴェテスの『ハズバンズ』が挙げられるだろう。旧友の死から酒をしこたま飲み、心が大きくなった初老の男性たちは街に出て、乱痴気騒ぎを繰り返す。時にはやり過ぎじゃないかと度が過ぎた家父長制を辺り一面に撒き散らしながら。

　今作は旧友・佐藤の死から6日間の物語である。車も電動工具もスマホも禁止。主演の廣末哲万（山上）、藤田健彦（御手洗）、佐藤貢三（豊永）、もりたかお（工藤）によるキャラクター4人の演技は抜群で、彼らは少年時代へのノスタルジーと、今の自分たちの無力さや滑稽さ、あるいは大人としての限界に直面しながら、その“基地”づくりに没頭して行く。2025年、群青いろの廣末哲万を『雨降って、ジ・エンド。』『彼女はなぜ、猿を逃したか？』に続く3本目でも堂々の主演作である。「大人になれなかった” すべての大人たちへ」とのことだが、おっさんたち４人の閉塞感にやるせない気持ちにさせられた。「人生の折り返し点」を迎えた大人たちのほろ苦さと脆さ。この脚本が30代の初監督作とはとても思えない。特に実家の電気屋を継いだ工藤（もりたかお）の得も言われぬ人間味と接着剤としての人情味が良い。後半、工藤が着ぐるみを着る段になると、コメディ的な要素も出て来る。誰もが生きるだけで精一杯で、後ろを振り返る余裕のない時代に、ほんの少しだけあの頃の子供心を思い出す。幼馴染の素晴らしさ、そして誰かを想い、弔うことの大切さがスクリーンから滲む。初日に馳せ参じたが、良い感じの草臥れたおっさん達が満席の現場を見て感動もひとしおという様子だった。インディーズ映画ながら、もう一段上のヒットを狙えるのではないか？

めっちゃ笑ったし、それぞれの人間味がしっかり出ていてとても良かったです！

簡単な内容は、ある夏の日、都内のアパートの小さな一室で、50歳を迎えた佐藤がスパゲッティに頭を突っ込み急死する。佐藤の小学校時代からの旧友である山上は、佐藤の葬儀に出席するため帰省し、そこで同じく同級生の御手洗、工藤、豊永と再会する。大人になり別々の人生を歩んできた4人は、昔話に花を咲かせる。すると工藤が1冊のノートを取り出す。そこには、佐藤が小学生のころに考えていた「ひみつきち建設計画」が描かれていた。4人は忘れていた子ども心を取り戻し、あの頃に抱いていた夢の「ひみつきち」を実現させようとするが、そんな彼らの前にさまざまな“大人の事情”が立ちはだかる。。。というような内容でした。

全く知らなかった今作をSNSで見かけて面白そうと思い、まだ行ったことがない映画館に行ってきました。

会話が面白すぎるし、4人のおじさんがそれぞれ個性豊かで愛おしく感じました。そして登場人物みんな温かくて人間味が滲み出ていてとても良かったです！

大人になってから子供の頃に戻りたいと思い、子供の時は大人になってみたいと思うのはやっぱり自然なことなんですかね。大人になってから自分と向き合うことってあまりしないからか、4人それぞれが自分と向き合って自分のことや家族や友達のことを考えるシーンはジーンと来ました。

映像がとても綺麗で撮り方も少し外したり遠くから撮ったり色々工夫されていて良かったです。映像の色味も人間模様が温かく出るような感じになっていたのも良かったです。

今作が上映館1つで1日1回しか上映するのは勿体ないです。こんなに面白くて温かくなれる作品そうそう出会えないし、本当にいい作品でしたのでロングランや上映館が増えてほしいですね。

• #2025年鑑賞［yuu］
• #2025年新作［yuu］

個人的に、年間ベスト10入りかもというくらいよかった。

だいぶ疎遠になっていた仲間たちが、同級生の突然死をきっかけに、物理的な手段も子ども時代に戻って、夏の6日間を使い「ひみつきち」を作ろうとする話。
ワクワクしながら純粋につくることを楽しむ段階から、次第にそれぞれの抱える問題が絡み合い、「子どもに戻りきれない大人な自分」と、「大人になりきれない子どもっぽさを抱えたままの自分」の両方に向き合わざるを得なくなる4人。
その展開のリアルさに、グッと引き込まれていく。
こういう、飾らない、ありのままの葛藤の中から「それでもよりよく生きていきたい」という気持ちを呼び起こしてくれる作品は、素直に大好き。

31歳でこの脚本を書き、編集も行ったという板橋知也監督。20歳も上のオッサンたちのあれこれを、こんなにリアルに思い描ける才能に心底驚いた。

上映館は多くないかもしれないし、若者には観られないタイプの作品だが、中年以上のオッサンたちにはきっと刺さると思う。オススメ！



<ここから内容に触れた備忘録>



・会話のやり取りが、どれもすばらしいのは、言外にその人の来し方がキチンと見て取れるから。

・思わず笑ってしまう場面が結構多く、そこがまた自然でよい。

・「最近、娘が話してくれなくて」みたいな本当に何気ない会話と、左足だけ踵の名前部分が塗りつぶされた上履きをちらっと映すだけで、「イジメに遭っていることを父に言えない娘」をパッと描き出す力量にうなった。

・野球どアホウ未亡人で怪演をみせた藤田健彦さん。本作では、打って変わった自然な演技で、本当にすばらしかった。

・「幸せかどうか」は、人に決められるものではないし、そう見られる人の苦悩もちゃんと救っているところがフェア。

・それぞれの仲直りの仕方がナイス。

・4人の男の話でありながら、家族があわせて描かれているところが、とてもよかった。
決して直接的に描かれているわけではないが、いつも心に家族をおき、自分1人で生きていないことが伝わってくるし、家族を作れなかった彼からは、圧倒的な喪失感を感じさせられた。
昨日観た某映画（というより原作者）との、好き嫌いの違いがそこにあったのかと、自分自身で納得した。