タイトル決まりましたね

早く見たい

ドキュメンタリーらしい正攻法のつくりだが、おそらく世に出ていないものを含めて、貴重な映像がたくさん出てくるし、終盤に登場する人物に驚かされるし、清志郎の歌や言葉に泣かされるしで、見ていていろいろと心を動かされるものがあった。

映画の後半からはっきりと伝わってくるのは、亡き忌野清志郎の遺産を現在、そして未来につないでいく、という姿勢。“夢”をキーワードに、次の世代に清志郎のバトンを渡していく構成になっている。

世界平和、なんて夢見がちな大言壮語は忌避される時代になった。しかし、世界は混迷を極め、20世紀よりも混沌とした、平和からほど遠い状況にある。だからこそ、清志郎が自信なさげに、つぶらな瞳でつぶやく「世界平和」が響く。清志郎の歌が、いま必要だ。

実際、RCサクセションと清志郎は、1980年代前半に時代の寵児になって、1980年代後半のバンドブームの時代には多くのミュージシャンに影響を与えたことで神格化されたが、1990年代、J-POPの時代になって、影響力は下がってしまった。2010年代以降はシティポップが、そしていま、2020年代にはフュージョンが再評価されたものの、残念ながら、RCと清志郎は忘れ去られたままだ。影響は限定的だ。だからこそ、この映画企図していることはリーズナブルである。

私は、もちろん『RHAPSODY』だって大好きなのだが、『楽しい夕に』と『シングル・マン』を愛しているので、清志郎の魅力は、孤独感や空想的なロマンティシズムにあると思っている（『RHAPSODY』だったら“エンジェル”だ）。あまり豊かではない、東京の西側の若者の孤独な姿。だれにも理解されないけれど、きみだけはわかってくれる。市営グラウンドの駐車場に車を停めて、毛布にくるまって眠るしかないふたりの若者たちを歌う清志郎が好きなのだ。

RCでのステージパフォーマンスとまったくちがって、清志郎がシャイで内向的な人物だったことはよく知られている。初期のRCの曲を聴けば、彼がどれほど卑屈で捻じまがり、ひねくれた人間だったかはよくわかるだろう。RCと清志郎が忘れ去られてしまったいま、その孤独な魂に可能性があるとすれば、それは、きっといつだって存在しうる孤独な若者に届くだろう、ということ。映画はそういうことを語っているわけではないものの、私はそんなことを考えた。