※試写で拝見しました。

フランス発の長編アニメーション。

アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされている注目作で、その評価に違わぬクオリティの高さを感じさせる一本だった。


物語の舞台は、環境破壊によって荒廃した近未来の世界。そこで孤独に生きる少女が、ある日“虹”とともに現れた不思議な少年アルコと出会う。アルコは未来から来た存在で、家族と離れ離れになってしまっている。少女はロボットと幼い弟と共に暮らしており、彼女自身もまた家族（親）との距離を抱えている。
そんな二人が出会い、少年が未来に帰るための〝虹の道〟を探す物語。


まず感じたのは、映像の美しさ。
日本のアニメに慣れていると人物デザインは少し独特に見えるかもしれない。でも背景描写、とくに空や雲、森や自然の表現が本当に素晴らしい。個人的にはどこかジブリ的な空気感も感じた。CGベースだと思うけど、手描きアニメのような柔らかな質感があって、とても好きなタッチだった。

そして作品の大きなモチーフである「虹」。
この虹の扱いがとても良い。単なるビジュアルではなく、家族をつなぐ象徴として機能していて、物語と感情の両方を優しく包み込んでいる。


テーマは“家族の絆”。
荒廃した世界で生きる少女とロボットの関係。未来から来た少年と離れ離れになった家族の物語。この二つの軸が並行して描かれ、どちらもちゃんと胸に響く。また、嫌なキャラクターがほとんど出てこない設計も好印象で、まさに“子どもに見せたい映画”の一つだと思った。

個人的に好きだったのは、虹の少年を執拗に追いかける三つ子のおじさんたち。
どこかディズニーアニメのドジっ子ヴィランのような存在で、ベタではあるけれど愛嬌がある。そして彼らが虹の少年を追う理由も、物語的にちゃんと意味があって良かった。


ストーリーは決して複雑ではないけれど、映像の鮮やかさとテーマの普遍性がしっかり噛み合っている。
この色彩と空気感は、ぜひ劇場の大きなスクリーンで体験してほしいです！


静かに優しく、でも確実に心を温めてくれるアニメーションでした。


※上映前のため、公開後に評価（★）つけます！

• #たくや_2026年劇場&試写
• #たくや_2026年鑑賞

いや〜とてもよかった…！！
面白さが半減しそうなので、あんまりストーリー書きたくないので割愛。
後半ほぼほぼ泣きながら観てた。ラストもとてもよくて最高。うあああそういうことなの涙涙という感じで最高涙涙

前編通して愛だよ愛…！愛！って感じの作品でした。愛はいろんな愛があるよね。。

とにかくクリフォードが男前！！クリフォードの背中を押す三人組のおじさんも男前！ミッキが最高！！！ミッキ〜！と号泣。

とにかくとてもよい作品でした。
見る前は絵のタッチがどうかなと思っていたけど、とてもよい。なんも気にならない。むしろよい。始まって3秒で忘れた。
背景などジブリ感があり、このシーン…🤔というのもあったけど、それもひっくるめてとてもよかった。
すごく綺麗でした。きっと日本のアニメをリスペクトしてくれてるんだと思う…。

アカデミーどうかな〜！とってほしいなぁ〜！！わくわく。という気持ちです。
素晴らしいアニメでした。ただ、少し環境や設定の説明とかがほしかったかな。でももうどうでもよいほど満足。
ぜひいろんな人に観てほしい作品です。すごい。

【虹色の未来人降臨】
動画版▽
https://www.youtube.com/watch?v=CcpRDJcNixo

第98回アカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートされているフランス映画『ARCO/アルコ』。虹色のヒーローを模した強烈なビジュアルからの印象とは異なり、フランス国内外で高く評価されている。フランスの映画情報サイトAlloCinéのプレス平均星評は当記事執筆段階で4.1/5.0点と高得点を叩き出し、フランス老舗雑誌カイエ・デュ・シネマは「古典的なアメリカのSFを彷彿とさせるレトロフューチャリスティックなスタイルで、感傷と真剣さを同等の強さで爆発させます」と高く評価している。

Antoine Kogutの楽曲「Sphere of existence」のMVを制作した際に生み出したロボット《ミッキー》が基となっている。
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=lZiWGGhUi_w[/embed]
漫画版を制作するなかでパリ・オペラ座とコラボすることとなり脚本家のフェリックス・ド・ジブリと組むこととなる。その縁もあって、ウーゴ・ビアンヴニュは映画を作ることを考えるようになる。当初は劇映画にすることも考えたのだが、制作費が高くつくため、アニメで映画を作るにいたった。資金調達する際には、俳優のナタリー・ポートマンや『ライトハウス』『アド・アストラ』などのアート映画の製作を行っているソフィー・マスの手も借り映画を完成させることができたとのこと。

海外のレビューを読むと、ジブリアニメとの比較がされる本作。実際にウーゴ・ビアンヴニュ監督は幼少期に観た『ドラゴンボールZ』に衝撃を受けて絵を描き始めたと語っている。それだけに日本のアニメからの影響を強く受けている。

そんな『ARCO/アルコ』は2026年4月24日(金)より公開となる。試写で一足早く観させていただいたのでレビューをしていく。

時は2075年、気候変動が進む世界。10歳の少女イリスはある日、虹色のマントを纏った少年を見つける。好奇心旺盛な彼はタイムトラベルができる虹色のマントを纏って冒険に出ようとするも事故によってこの時代にやってきた未来人だったのだ。親とは疎遠で、ホログラム越しに会話し、お世話はロボットに任されているため生身の人間との対話に飢えていた彼女はこの少年「アルコ」と親密な関係になるのだが、追手がふたりの近くに忍び寄る。

本作は『ピーター・パン』『ふしぎの国のアリス』『バンビ』などで描かれる、生と死を前に子どもの知性が現出するアニメ作品からインスパイアを受けており、子どもたちは想像以上に賢いことを描こうとしている。また制作当時、突然町が業火に覆われる場面は「デウス・エクス・マキナだ!」と言われたのだが、ロサンゼルスの山火事がニュースになり、アクチュアルな自然環境問題へ言及した作品となっている。

子どもたちは複雑で非ユークリッド的な時間のうねりを感覚的/感情的に理解する。そして、大人からすると絶望的に思える場面でも前へ前へ進もうとする。厭世的な世界の中でアルコとイリスは結びつき《Arcoíris(虹)》となるのである。

牧歌的なヨーロピアンアートアニメに思わせておいてドンドンと絶望的な展開へ転がっていき、なお希望を抱こうとする。大人が子どもに魅せるべき責任を本作は果たしている。

日本公開は2026年4月24日(金)

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