この映画は、関西に住むカップルの物語。
時は平成元年。恋人同士の清水康平と沢田美由紀は、日々の思い出を家庭用ビデオカメラで記録していた。
ある日、二人は平成初期の雰囲気を漂わせるレトロなCM映像に興味を惹かれ、
茨城県に実在する怪しげなB級スポット「ガマランド」へとドライブ旅行に出かける。

​6時間かけた長距離移動の末に到着した現地は、観光地としての華やかさはなく、
まるで廃墟のように寂れた空間だった。
(ﾟＡﾟ;)ｺﾞｸﾘ
戸惑いを隠せない美由紀をよそに、どこか様子のおかしい康平はカメラを回し続ける。
そこへ不気味な支配人の老人が現れ、親切心か意図的か、
二人を園内の奇妙なアトラクションへと案内し始めるのだが、、、というお話。

今作は、かつて茨城県の筑波山にあったB級スポット「ガマランド」を舞台に、
レトロなカルチャーと怪奇現象が見事な化学反応を起こした、フェイクドキュメンタリーホラー調の作品。

​テレビ朝日の現役社員でありながら、映画監督として活動する西井紘輝監督は、
人気YouTubeチャンネル「フィルムエストTV」で培った、
「昭和末期〜平成初期の映像文法」を極限まで突き詰め、
今作を単なる懐古趣味にとどまらない、極上の恐怖体験へと昇華させていた。
​
まず、​1989年前後の映像再現度が凄まじい。
アナログならではの映像の粗さ、滲み、独特のノイズが凄まじいリアリティを生んでいた。
特にテロップのフォントや配色が「平成元年感」丸出しで、
当時のローカル番組やVシネマを観ているような没入感に引き込まれる。

また、​細部までこだわり抜かれた、懐かしいセットと小道具が目白押しだった。
実在した「ガマランド」の詳細な怪しさはもちろん、
室内シーンに並ぶスーパーファミコン、ゴツいラジカセ、ホームビデオカメラといった小道具の選定が完璧。

新幹線の映像シーンでも、当時の東海道新幹線の映像が使われており、
停車駅が「東京-新横浜」表示で品川駅が存在しない！(笑)
品川駅の東海道新幹線ホーム開業は2003年であり、時代考証の変態的な細かさに唸らされた。
( ﾟдﾟ)ﾅﾙﾍｿ!​
ちなみに個人的補足をすると、90年代後半の品川駅を、学生時代の私は利用していたが、
駅構内はなぜか演歌が流れていたし、利用する北改札口の反対側(港南口)を出るのに、当時はお金がかかった！(笑)
工ｴｴｪｪ(´д｀)ｪｪｴｴ工

ヒロインの沢田美由紀役を演じる中原つばさの存在感が最高だった。
令和の流行とは一線を画す「ゲジゲジ太眉」のヴィジュアルが、新鮮で実に興奮させられる。

「こういう女子でいいんだよ！」
( ﾟДﾟ)ノﾜｼｶﾞｿﾀﾞﾃﾙ!!

という、親近感とナチュラルな色気があり、
男性ものの分厚い革ジャンを無造作に羽織るスタイルも、
当時のVシネマや昭和平成のセクシー作品を彷彿とさせ、男心を強烈にくすぐるのだ。
(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
​
前半は、どこか呑気で怪しいB級スポット探訪バラエティのように進むが、
中盤から一転してファンタジーホラーへと舵を切る展開の緩急が見事。
油断していた鑑賞者を、急転直下の不気味さへ引きずり込む手腕に脱帽した。

​アナログ手法だからこそ際立つ純粋な恐怖演出も、特筆すべき点だろう。
特撮やデジタルCGに頼らない演出が、逆に不気味さを最大限に引き立てる。
巨大なガマの造形の気味悪さはもちろん、
「●●の口元だけを切り抜いた写真の羅列」が画面を覆い尽くすシーンの、
生理的な気持ち悪さと恐怖はトラウマ級だ。
(*ﾉｪﾉ)ｷｬｰ

​空間から抜け出せない不条理なホラー構造を採用しており、
ガマランドの異空間に閉じ込められ、空間や時間が歪んでいく「抜け出せない怖さ」の描き方が秀逸だった。
理由や解決策が明確に提示されない不条理さが、観終わった後もじわじわと後引く恐怖を残す。
​
ただし！
(ΦωΦ)ﾌﾌﾌ…

​フェイクドキュメンタリー特有の画面酔いしやすさと画質の粗さは、諸刃の剣でもあった。
当時の家庭用ホームビデオの映像を意図的に再現しているため、
手ブレや画面のちらつきが激しい場面がある。
映像の粗さがリアリティを生んでいる反面、
酔いやすい人や高画質に慣れた現代の観客には少し負担が大きいかもしれない。
端的に言えば、安っぽいチープさも同時に付き纏う作品だ。
まるで「新品のスーパーファミコンを買いたいなら​、ファミコンの中古クソゲーも数本一緒」に買わなければいけない、
当時の抱き合わせ商法のようなジレンマだ(笑)
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ

あと、物語のキーとなる「謎の息子設定」やバックボーンが、
非常に匂わせ度の高い演出にとどまっている。
考察の余地を残す面白さはあるものの、ストーリーとしてのカタルシスや明確な伏線回収を期待しづらく、
やや消化不良に感じられるかもしれない。90年代のプロレス風にたとえるならば、
「投げっぱなしジャーマンスープレックス」気味で、
カウントスリーフォールでフィニッシュとはいかないグダグダ感も最後まで残るのだ。
(^_^;)

​今作最大の魅力は、西井紘輝監督のバックボーンと「フィルムエストTV」の知見が、フルに活かされている点にある。
本職がテレビ朝日社員である西井監督は、テレビ制作の現場で培った「テレビ映像の構造」を熟知しており、
それをあえて「一昔前のローカル番組」として崩す技術が群を抜いている。

​フィルムエストTVで追求してきた「架空の昭和平成映像」のノウハウや、「友近サスペンス劇場」の経験値が、
単なるパロディを超え、観客に「昔本当にこんな番組やビデオが存在したのではないか」という偽の記憶を、本物として書き替えるレベルだ。

​だからこそ、どこかエロティックで怪しい、
昭和平成のセクシービデオやVシネマのような独特の空気感と、レトロポップなノスタルジーが完璧に同居し、
それが後半の「ガマの恐怖」や「謎の息子の不気味さ」という狂気へ反転した際、
逃げ場のない本物のホラー体験へと変化するのだろう。

​レトロカルチャーへの偏執的な愛と、B級ホラーのフェティシズムが融合した、唯一無二の異色作と言えそうだ。

追記
この監督、俳優としてもいい表情の演技をする。
役者の才能もありそうな雰囲気なのが末恐ろしい。ただのテレビマンじゃない。多才な人だ。
( ﾟДﾟ)y─┛~~

良かった演者
中原つばさ
西井紘輝
五頭岳夫

1993年、恋人同士の清水康平と沢田美由紀は筑波山にある「ガマランド」へと小旅行に出かけます。本作は、二人が家庭用ビデオカメラで撮影した何気ない旅の記録を、そのまま一本のVHSテープとして鑑賞するようなファウンドフッテージホラーです。仲睦まじい会話や観光風景が続く明るいホームビデオは、ガマランドへ足を踏み入れたあたりから少しずつ様子を変えていきます。やがて、画面に映し出される何気ない風景や会話の端々に、説明のつかない違和感が滲み出し始めるのです。

本作の大きな特徴は、平成初期の空気感と、実在する「ガマランド」というロケーションを見事に融合させている点にあります。巨大なガマガエルの像や古びた遊具、独特の装飾が並ぶ空間には、それだけで日常から少し外れたような異界の雰囲気が漂っています。そこへ昔のホームビデオを思わせる粗い映像が重なることで、フィクションとして作られた物語でありながら、あたかも実際の記録映像を見せられているような生々しい感覚が立ち上がってきます。

そうした生々しい感触に呼応するように、恐怖の演出も比較的抑制されています。分かりやすい怪異が襲いかかったり、大きな音で驚かせるようなタイプの作品ではないため、強い刺激や明確な恐怖のピークを求めると、やや物足りなさを覚えるかもしれません。しかし、何気ない日常の映像の中に少しずつ異質なものが混ざり込み、場を侵食していく感覚には、本作ならではのまとわりつくような不穏さがあります。

もっとも、ファウンドフッテージという形式そのものにはある程度の既視感も否めません。日常的な記録から始まり、徐々に異常な状況へ巻き込まれていく展開は、このジャンルにおいて王道の手法だからです。また、60分という比較的短い尺でありながら、前半の日常描写に十分な時間を割いているため、その緩やかな立ち上がりをどう受け取るかによって、作品全体の印象は大きく変わるでしょう。

それでも、平成初期のホームビデオというフォーマットと、実在するガマランドが持つ独特の空気が重なることで、単なる「廃遊園地ホラー」の枠に収まらない特異な質感が生まれています。物語の展開そのものに大きな新しさがあるというよりは、現実と作り物の境界が少しずつ曖昧に溶けていく感覚にこそ凄みがある作品であり、その静かで得体の知れない不穏さが最後まで深く印象に残りました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。




















本作の構造を振り返ると、冒頭に提示された「恋人同士の旅行」という前提そのものが、全く別の意味へと反転していくことに気づかされます。康平は偶然ガマランドへ迷い込んだわけではなく、この場所の性質や事情を知ったうえで、意図的に美由紀を連れてきた可能性が高いのです。さらに、部屋に残された大量のVHSテープの存在は、美由紀だけが特別だったわけではなく、同様の悲劇が以前から幾度となく繰り返されてきたことを示唆しています。そう考えると、『沢田美由紀のガマランドにお邪魔します』という明るく無邪気な題名も、単なる一本の旅行記ではなく、「○○のガマランドにお邪魔します」と名前だけを差し替えながら延々と再生産される、反復可能な残酷なタイトルだったのではないかと見えてきます。

一方で、康平の真の目的について、本作は明確な答えを提示していません。「かつてガマランドで失った少年を取り戻すために美由紀を身代わりに連れてきた」という解釈は比較的自然に成り立ちますが、少年が本当に彼の息子なのか、生贄を差し出した結果何が起こるのか、そして「楽しめば帰れる」というルールが果たして真実なのか等、重要な要素は曖昧なまま残されます。こうした余白は観る側に考察の余地を与えるものの、同時に登場人物の根源的な行動原理までを不明瞭にしてしまっている側面は否めません。怪異の仕組みをあえて語らないことと、人物の動機を十分に描き切らないことは根本的に別の問題であり、本作はその危うい境界線上に立っている作品だと言えます。

しかし、康平を「かつてガマランドで大切な何かを失った人物」として捉え直すと、彼の凶行にも一本の明確な線が通ります。失った少年を取り戻したいという切実な思いが、いつしか他者を巻き込み、同じ場所へ新たな犠牲者を送り込み続ける狂気へと変貌しているからです。そこでは被害者と加害者の境界線はとうに崩れ去り、喪失への執着によって前者が後者へとシームレスに移行していきます。そう考えると、ガマランドという空間は人間を直接襲う物理的な怪物というより、過去を手放せない者をその場に縛りつけ、同じ呪わしい行為を永劫に反復させる「装置」として機能しているように思えてなりません。

その恐ろしい構造を端的に象徴しているのが、劇中で執拗に繰り返される「楽しむこと」と「笑顔」の強要です。遊園地は本来、人々が自由に楽しむための娯楽施設ですが、ガマランドにおいては「楽しめなければ帰れない」という絶対的なルールにより、楽しさそのものが強迫的な義務へと変質しています。恐怖に怯える美由紀が、無理やり遊具に乗せられながら引き攣った笑顔を作ろうとする場面では、本人が内面でどう感じているかよりも、「表面上楽しんでいるように見えること」の方が遥かに重要視されています。笑顔が自然な感情の発露ではなく、生き延びるための「演技」へと貶められることで、遊園地という場所が本来持つ意味合いもひどく歪曲されていくのです。

そこへ「カメラの存在」が加わることで、この歪みはさらにグロテスクに肥大化します。美由紀は極限状態に追い込まれながらも撮影を続け、自分自身にレンズを向けながら必死に「楽しんでいる姿」を残そうとします。現実的な人間の行動として見れば不自然さがあるものの、本作においてその不自然さは、「実際にどう感じているか」よりも「映像という記録の中でどう残るか」というテーゼへと直結しています。そして彼女が命がけで回した映像は最終的に第三者に回収され、無惨に編集され、ポップなタイトルを付けられて一本のVHSとして保存されます。この瞬間、沢田美由紀は一人の人間としての尊厳を剥奪され、ホラー映像を成立させるための単なる「素材」へと還元されてしまうのです。

こうした一連の流れを踏まえると、本作の根底に流れているテーマは「過去を残そうとする行為の業」そのものだと考えられます。ホームビデオは本来、幸福な時間を後世に保存するための温かい媒体ですが、本作においては失踪直前の人間を記録した残酷な遺物として機能しています。また、舞台となるガマランドも、かつて人々を楽しませていた華やかな時間が、色褪せた遊具や錆びた看板として亡霊のように残り続ける場所です。そして康平自身も、失った少年という過去に囚われ、その時間から永遠に逃れられずにいます。「VHS」「ガマランド」「康平」——これらはそれぞれ異なるアプローチで過去を保存し続けており、純粋な保存の欲求がやがて狂気的な執着へと腐敗していく過程にこそ、本作の真の主題があるように感じられます。

その意味において、本作の粗いVHS表現は、単に平成初期のノスタルジーを喚起するためのギミックに留まりません。西井監督自身がこうした映像を「知らない世界」や「パラレルワールド」への窓口として捉えているように、本作を通して我々が目撃する1993年は、本当に存在していたように錯覚させられながらも、実際には存在しなかった捏造された時間です。しかし、その虚構の舞台となるガマランドだけは、確かにこの現実に存在しています。虚実が交錯するこの構造ゆえに、鑑賞後には「実在する場所」と「架空の事件」が我々の記憶の中で不気味に結びつき、起きていないはずの出来事までが、本当にあった忌まわしい過去のように脳裏にこびりつくのです。ここに、単なる技巧的な時代再現を超えた、本作ならではの恐ろしい仕掛けがあります。

演出面においては、この虚実の曖昧さを成立させるための執念とも言える作り込みが光ります。VHS特有の粗い画質やトラッキングノイズ、色の滲みはもちろんのこと、登場人物の服装や髪型、メイク、小道具、乗っている車、果てはカーラジオから流れる番組や楽曲に至るまで、画面を構成する全要素が「平成初期の映像」として完璧に統制されています。さらに、そこへガマランドという空間そのものが持つ経年劣化の凄みと色彩が重なることで、一から作られたセットの異界ではなく、「現実の風景の中に異界がぽつんと取り残されている」ような肌寒さが生まれます。ジャンプスケアに頼ることなく、古びた遊具の軋む音や場違いなBGM、微妙に噛み合わない恋人たちの会話、そして画面の片隅に見切れる不審な情報によって真綿で首を絞めるように不安を積み重ねていく演出も、この虚実のグラデーションと見事に調和しています。

キャスト陣の演技においては、やはり五頭岳夫の得体の知れない存在感が群を抜いています。あからさまな怪人物として振る舞うのではなく、「その辺りに普通にいそう」な佇まいでありながら、会話の独特な間合いや無機質な表情の端々に、どうしても言語化できない違和感を滲ませています。その徹底して抑えた芝居が、ガマランドという場所の異様さを過剰なセリフに頼ることなく底上げしています。ただし、出演者自身がカメラを回すことで生じる極めて不安定な映像は、ホームビデオとしてのリアリティを極限まで高めている反面、激しい手ブレによる深刻な「画面酔い」のリスクを伴います。また、先述の通り美由紀が極限状態にあってもカメラを手放さない点にはやはり不自然さが残るなど、作品がストイックに追求したリアリティが、そのままファウンドフッテージというジャンル特有の弱点（ノイズ）へと転じてしまっている側面も否めません。

また、偏執狂的とも言える映像や空間の作り込みと比較すると、後半のドラマツルギーにはやや食い足りなさを覚えます。康平と少年の具体的な関係性やガマランドを支配するルールなど、物語の根幹に関わる部分までが過剰に曖昧なまま放置されているため、観る側が「想像の余白」として好意的に受け取れるラインを超え、登場人物の動機づけの掘り下げ不足だと感じられてしまうきらいがあります。加えて、ファウンドフッテージとしての展開自体は極めてオーソドックスであり、同ジャンルの諸作を数多く通過してきた観る側ほど、先の展開を容易に読めてしまうでしょう。さらに、全編60分というタイトな尺に対して前半の日常描写を長めに取っている構成上、ガマランドの異常性が本格的に牙を剥き始めてからのクライマックスが、やや駆け足気味に消費されてしまった印象も拭えません。

総じて本作は、物語としての新規性や怪異のロジックの掘り下げにおいていくつかの課題を残しつつも、「過去を残したいというささやかな願い」が「過去に縛られ逃れられなくなる呪い」へと反転していく恐ろしい過程を、ファウンドフッテージという形式に見事に仮託した意欲作です。康平の狂気的な執着、過去の幸福な空気を剥製のように残すガマランド、そして美由紀の姿を無機質に保存するVHS。これら三つの要素が一つに結びつくことで、生身の人間が消え去った後にも、怨念を帯びた「記録」だけが延々と残り続けることの底知れぬ不気味さが立ち上がってきます。そうして改めて見つめ直す『沢田美由紀のガマランドにお邪魔します』という明るく能天気なタイトルは、犠牲者の名前だけを機械的に入れ替えながら無限に繰り返される「絶望のコレクション」の表題そのものです。そのタイトルの意味が背筋の凍るような響きへと変わる瞬間にこそ、本作がもたらす極めて特異で嫌な後味が凝縮されています。

謎の遊園地「ガマランド」を訪れたカップルの不可解な出来事をファウンドフッテージ形式で描いたホラー映画。

これがデビュー作とは思えないほど、モキュメンタリーの完成度が高い。平成初期の街の雰囲気や車から流れる当時流行ってそうなキャッチーな劇中曲など、作りが非常に凝ってる。あと主演の2人が本当に1993年にいそうな顔。前半は退屈だが、話が動き出す後半からが本番。夜に一人で遊具で遊ぶシーン、ゾクゾクする。夜の遊園地って不気味。あの写真の部屋も普通に怖い。捻りがあるラストも◎。難解すぎず絶妙なラインで、万人に楽しめるホラーになってると思う。1時間という短い尺でサクッと観れるのも良い。また、「ガマランド」が実在すると知ってびっくり。