サラエボとパレスチナ、つい最近まで虐殺が行われていた地と現在も殺戮の続く地。幽霊の様に現れる『インディアン』

世界のあり様にも、おそらく自分自身にも失望していたであろうゴダールが、憎悪も復讐心も消えていないだろうにそれでも矛を収めて日常を取り戻そうとしているボスニアの地に、希望の種のようなものを見出そうとしていたのではないか？などと勝手に想像してしまう(そしてその後の20年で絶望に飲み込まれて行ったのではないか、とも)。

〈特集上映〉『21世紀のジャン=リュック・ゴダール』にて。

【再掲】
「巨大な破壊力を前に　今こそ革命が必要である
破壊に匹敵する創造力の革命だ
記憶を補強し　夢を明確にし　イメージを実体化する」

ボスニア・ヘルツェゴヴィナ紛争の傷跡が街に残るサラエヴォ。
その地に、劇中にも登場する〈本の出会い〉というイベントで赴いたゴダールが、創造/想像力を喚起されて制作された作品。

「映画の原理とは光に向かい　その光で私たちの闇を照らすこと」

その原理に従えば、本作が3部構成で最後に「天国」に向かうことは分かるし、インディアンの亡霊がサラエヴォの地に現れるのも理解できる。そして廃墟と化した図書館などサラエヴォの傷跡をドキュメントすることが、最も闇を照らすということだろう。

「デジタルカメラは映画を救うか」という学生の質問にゴダールは答えない。それもそうだ。
フィルムであってもデジタルであっても関係ない。
「闇を照らす」革命の意志がなければ、映画にはならない。

ダンテの「神曲」に倣い地獄、煉獄、天国の3部構成。

人間とは武器を手に殺戮を繰り返す動物

建物に残る弾痕が生々しいボスニア・ヘルツェゴビナ紛争後のサラエボにゴダールが講義のために訪れる。

イスラエルとパレスチナ問題にも触れ、アーカイブ映像もふんだんに。

映画とは…
光に向かうもの。光は人間の闇を顕在化させる。

脳をフル回転したとて理解は追いつかないのだが、考えることは止めてはならないと、ゴダールから突きつけられる感じ。
地獄編が好きだが、天国は見事。

ゴダール、スイスの自宅庭で頭ぶつけるの巻