今ならもっと踏み込んで描くだろうなあ🤔。
1956年という時代。
だがしっかりと物語の本質は伝わる。
余白の部分でいろいろと考えさせられる。
観終わって余韻にどっぷりひたった。

「男らしさ」とは。
力自慢の風習の中に，繊細な男の子が、同級生から”シスターボーイ”と罵られ、思い悩む。

大人たちの理解も浅はか。
彼自身が悪いのだと、矯正しようとする。
それも無理なら排除しようとさえする。

ジョンカーがこの男の子役に適任だ。
まわりの同級生にマッチョばかりあてがっているあたりわかりやすかいが露骨で笑ってしまった。あと教師役のリーフエリクソンもか💪😂。

そして彼を懸命に見守るのがデボラカー。
彼女の役も決して正解がわからず、、、
そんな右往左往が生々しく、素晴らしかった👏。

これはなかなか良かったなあ。
また観てみよう。

保守的なジェンダーイメージに苦しむ青年の学園ドラマ。キャメラの寄り引きで回想に入っていく手腕も鮮やか。

あと人々がセンシティブな話題に触れるときの、扉を閉めるアクションが印象に残る。
それでも全てを偶然「知ってしまう」デボラ・カーはある意味で超越的だが、ラストで人間は等しく弱いのだと定義して終わっている、これは(無論ショット含め)中々凄い話だと思う。

大樹が光を遮り、逆行気味となった深林で二人が抱き合うクライマックスはジョン・オルトンのカラーフィルムで最高の仕事かつ、当時の検閲の臨界点でもある。

大人しい性格で、花や舞台・音楽を好む心優しき青年トム。“男らしい”教師や同級生、そして父親にさえ事あるごとに投げかけられる「男らしくあれ」という言葉。裁縫をしていたというだけで馬鹿にされ、“シスターボーイ”だと罵られる生きづらい世界。男はこうあるべきだ、という狭い型にどれだけ綺麗にはまっているかを競うという、反吐が出る人生ゲームの押し付けは『リトル・ダンサー』を想起した。多様性が比較的認められる時代に生きていることは、実はとても恵まれているのだと気付いて悲しくなった。身近な人間が差別主義者であることの虚しさを考えれば、これはデボラ・カーの映画でもある。価値観の押し付けなどしなければ、少しずつの“お茶と同情”だけでも人は救われるのだと思った。