当時は気にしなかったけど音楽ジアッチーノだし
ストレートな悪役、家族愛、親友、ヒロイン、おバカ
ヴィヴィッドな世界観、ビョンビョンSEなど好きな要素が多過ぎる
ラスト付近とか泣くよね

なぜこの名作が低評価なのか全く理解出来ない


正直、F1観た後スピードレーサーまた感じたくなったよね
ほぼアニメみたいなもんなんだけど
逆に今だと実写とCGの境目が曖昧になってるからこの映画って振り切ってて最高なんだよなぁ

サントラもアニメをサンプリングしつつワクワクするサウンドだし
EDもノリノリ

『グレムリン』のクライマックス。
主人公ビリーがストライプと死闘を繰り広げている最中で、置き去りにされたギズモはビリーに加勢するため、おもちゃのカートをかっと飛ばしてデパート中を駆け回った。
ギズモの頭の中では、TVで見たレース映画のセリフが再生される。
"あんた、イカすわ！"
"君もイイ女だぜ！"

その一連の出来事は、まるで現実と幻想が混じり合ったかのようで、そしてそんなカオスな夢を、1億2000万$という破格の製作費と、果てしない愛で再現したのが、この『スピードレーサー』だ。

『マトリックス』を監督したウォシャウスキー姉妹が人生の最初に見たアニメ作品、タツノコプロ制作『マッハGoGoGo』のハリウッド実写化作品。

《レーサー家の次男、スピードは生まれながらのレース狂。
スピードは死んだ兄の意思を受け継いでレーサーとなり、地元のサーキットレースで優勝する。
その翌日、大企業のオーナーが一家をスカウトしに来るが、スピードはそれを断るとオーナーは衝撃の事実を彼に告げる。
大企業を含む巨大企業グループは大昔からレースそのものを牛耳っていて、彼らが利益を得るように仕組まれており、レース界は大企業による不正と八百長で腐敗していたのだった！
全てを知ったレーサー一家は、大企業の妨害工作を受けながらも謎の覆面レーサー、レーサーXと協力して愛するカーレースを守るため、過酷なレースに出場するのであった！》

CGを最大限に駆使した超レインボーな色彩と、カーテューン味の強い演出が独特な作風を放つ異色作。
全編通して繰り広げられるハイスピードなカーレースは、『F-ZERO』なレースゲームの雰囲気に近く、言語や文字、人種などありとあらゆるものがごちゃ混ぜで、アニメ作品を実写化したというよりかは、アートでドラッグなアニメの世界に実物の人間が存在している！
その他にもピラニアやギズモ号、敵キャラのオイル攻撃などなど『デスレース2000年』やジョーダンテ作品のオマージュが盛り沢山！（※ちなみに巨大企業への反逆というテーマ性は『グレムリン2 』以降のジョーダンテ作品と共通している）

脚本もウォシャウスキー姉妹が手がけていて、馬鹿げたテイストに目が行きがちだが、実は『マトリックス』と同様に己のアイデンティティや信念を問う、宗教的で哲学的なメッセージが散りばめられてある。

「自分達にとってレースとは信仰と同じなんだ」

「レース界のことなど関係ない」
「大事なのはレースが我々を変えることだ」

「我々はただ走る為にマシンに乗るんじゃない」
「何かに駆り立てられるからだ」

この映画はあまりにも個性的すぎた。
監督の趣味がオーバーヒートしまくった。
撮影中は監督と俳優との間で一悶着あったらしいし、公開された当時はシリアスなリアル路線が主流だったから評価は散々。
制作費すら回収できない悲惨な結果で終わってしまった。
それに加えて、CGをより革新させたのは翌年に公開された『アバター』だったし、映画のラストでレース界が変わったように、ハリウッドが変わり始めたのは10年くらい後の話だった。

でも、レーサーXが最後に放ったこのセリフには、そんな悲劇すらも超えて輝き続ける、監督や俳優達の熱い意思を感じる。

「間違いでも、私が選んだ道だ」

また、そのゲームチックなカーチェイスや、カートゥーンな世界観は失われることなく、後の『怒りのデスロード』や『レディープレイヤー1 』そして『マトリックスレザレクションズ』『バービー』にへと受け継がれている。

マッハ号がゴールした時の興奮は唯一無二！！
こんな映画は他にない！！！
というか、こんな映画、他にあっていい訳がねえ！！！！

"ステキよ、スピード！"

• #ウォシャウスキー姉妹
• #マッハGoGoGo
• #タツノコプロ
• #カーレース
• #カーアクション
• #カタルシス
• #決闘
• #選択
• #バレットタイム
• #唯一無二

最近『グランツーリスモ』を観たから、と言うわけではないけれども。

“マッハ、ゴー、ゴー！♪”
“マッハ、ゴー、ゴー！♪”
“マッハ、ゴー、ゴー、ゴー！ぉぉ♫”

日本のタツノコプロ『マッハGOGOGO』を原作とする映画。2008年でこのCG色強めの映像クオリティはさすがワーナーパワー。

そもそもこの原作が1960〜70'sの作品で、SFレーシングアクションとしてかなりぶっ飛んでる。

だからと言うわけではないかも知れないが、それをCG駆使して実写化しようと試みたんだから、色々無邪気さと無謀さで、混沌とするのはわかる。

どんなに資金や権力、テクノロジーを持つ先進的な技術があっても、超えることができない“絆”、“信念”、“情熱”があると言うことを描く。
そこについては、いや、むしろ、そこだけを拠り所にこだわり抜いて描いていると言って良い。

それをどう評価するかは人それぞれだが、拠り所がないよりはあった方がブレや混沌を少しでも抑制できる、そんな印象を受ける。

ユアンマクレガーかと思ったら違う、エミールハーシュ。
この映画は彼ではなく、圧倒的に目を引く人物が2人。

“レーサーX”、見た目がもう圧倒的。DCの“ジャスティスリーグ”のヒーローの1人と言われても頷けるインパクト。

そして、もう1人。クリスティーナリッチ。
彼女の目、視線、存在に、釘付け。
この頃が若さとしてはピークぐらいか。こんな人類あり得るのか、というビジュアル。

美人すぎる。彼女こそがCGなんじゃないかと疑うレベル。
この頃の彼女は本当に至高の極み。めちゃくちゃ可愛いな。

可愛い彼女が途中から“主戦場”に上がってくる粋な展開。これだけでも十分に観る価値がある。

レーサーになることしか脳がない主人公の能力を買い、大企業がスカウトしにくる。
一方で、彼は家族ぐるみでレーサー稼業を営んでいて、結局家族の絆などを優先して、スカウトを断る。

そんな中、かつてレースで失ってしまった兄の死の真相が垣間見えはじめる。
その真相と陰謀を“レーサーX”らと追い始める。

家族を慮って、単独行動を取ったりするが、結局は家族の絆が彼に力を与える。

SFレーシング作品として、バーチャル感がかなり突き抜けている。
当時の技術も発展途上だから現在のクオリティと比較してしまうと比較にならない。

だけど、おそらく当時の技術最先端を注ぎ込んでいる印象はある。
少なくともそこを余すことなく伝えて、駆使しないと確実に進まない、形にならない映画。

何かを乗り越える時、過去に縛られたりでうまく立ち回れなかったり。

そんな時も、一緒にいてくれる人や支えてくれる人は必ずいる。
そんな前提と力への抵抗は、とても温かみがあって良かった。

真田広之、そこまで前面には出てこないが、この存在感。日本の誇りだ。

このレース、マリオカート以上に物理法則無視のジェットコースター&デスマッチレース。

色んな要所要所で、説明なしの“神がかり”かあるが、それもそれで“奇跡”であり、そうしたことも彼が信じるモノを突き詰めたことで起きることだと思えば。

最後のレースやあれこれは、もう、怒涛の勢いのパワープレイ。そこまで来れば、それに飲まれたら良いと思う。

“勝利のミルク”、牛乳で良いのか。

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TSUTAYA DISCAS運営の映画コミュニティサイト「Discover us」にて同アカウント名でコラムニストをさせて頂くことになりました。
https://community.discas.net/announcements/ib1wyncr43idknqm
別視点で色々映画について書いていこうと思います！ご興味ある方は是非お待ちしております！
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