何も変わらず雄大に流れる阿賀野川と、悠然とそこに流れる時間の中には、もうあの人達の姿は存在しない。あんなに賑やかだった風景はひっそりと静まりかえり、主人を無くしたヤカンはふつふつと独り言を吹き上げる。10年の間に消えて行った魂が、時折強い光の奥に見え隠れする。過去と現在の記憶の交錯、悲しみも癒えたこの土地に、新たな寂しさが満ちていく。軒先に吊るされたままの干し柿、居間の奥の仏壇、荒れ果てた田圃に張られたスクリーン。佐藤真の銀河鉄道の旅、阿賀のSELF AND OTHERS、彼がこうまでカメラの先の不在に目を向けたのは、自分自身が存在しているかどうかに対する不信の投影の様な気がしてしまう。

「阿賀に生きる」から10年の時が経ち、再び阿賀にカメラを向ける
そこには撮影に協力してくれた人々がいない世界が広がっていた　佐藤真さんは小林茂さんは、その目を通してカメラを通して「不在」をいかにして描いたのか
そもそも「不在」として描いたのか
ただただゆっくりとしたカメラのパンに、インタビューや唄が乗っかる　同時録音を感じ得ない作風
ただただゆっくりとした画に観客に何を感じ得させるのか　はたまた佐藤真さんの葛藤なのだろうか
一つ、次元を超えた作品を観た気分

「阿賀の記憶」解説書の佐藤真さんの言葉に、小林茂さんが途中病で倒れたこと　フィルムを回す手が止まらなかったこと　結果「阿賀に生きる」が新たな観客の琴線に触れる度に他人事のように感じる。そのひとり歩きが、映画の残酷さであるか、映画の永遠の命と捉えるか。カメラの暴力性もかけがえのない痕跡の永続化も、映画という表現の裏と面の出来事であること
いかに感傷に陥らないかを模索した作品であること
画面には映っていない「明治の痕跡」　これが映画で希求した唯一のこと
解説書ありで、「阿賀に生きる」込みで、1つの大作映画を観た

車、電車、船、移動という運動を経て、過去から現在への旅路。
水面に反射する雪山の情景。
「阿賀に生きる」を流すこと＝レクイエム。
阿賀に生きると同じ場所、スタッフのはずなのにアプローチが全く違うことがそのまま彼らの成長譚として刻まれているような記録映画。
PANの仕方を相談したりしてる画っていうのは、よっぽど意味がないと撮らないしインサートしない。そう考えると何を伝えたかったのか考えあぐねるけど、監督自身の足跡及び生きた証としたかったのか。
とにかく光が白く飛んでいようが気にしない。
その情景は天国を連想させるような気さえした。
ゲリン、メカスの系譜？
ラーメンから湧き上がる湯気。めちゃくちゃうまそう。それ食ってるじいちゃんが何喋ってんのか全くわからんかったけど、「女、おなご、体」だけ聞き取れたから、相当エロい話してたってことにする。
オープニングタイトルとエンドロールが秀逸すぎる。