ふぅ〜…面白いか 面白くないかは
なかなか難題だなぁ
好きか嫌いかなら 好きと即答できるけどね

豊田利晃監督作の中でも 飛びっきり文藝作
まさかカジンスキーを 日本で描くとはね…
“システム…システム…システム…”
と 憎しみを放つ語りを 前後に配置しながら
心なしか 言葉の棘は抜けてるような 後味がいい

その思想 言論において テロリストに向かって
“世界を愛してるね”っていうまさかの問いかけ
それを言ったら やったら おしまいって
ギリッギリの境界線での寸止めが 絶妙だし
こうゆう 皮肉とも諭すとも どっちにも覚束ない役回りには ホント窪塚洋介ほどハマる俳優はいないもん
これ いつか また観よう…

セオドア・ジョン・カジンスキーという天才数学者で、爆弾魔を元に、雪山にこもりテレビ局や企業に爆弾を送っている良一は、ある日怪物をみてから、死んだ家族の幻想に悩まされ、批判的な意見を浴びさせられる。最後の爆弾を首相に送ろうと、したとき死んだ兄の幻想が、家族の死について語りはじめ。。

美しいが寒々しい感情が通わない山の雪景色から、世間への不満のナレーションが始まる。そこに乗る音楽も言葉に深みを与えるように、雰囲気作りに効果的だ。
良一の爆弾作りを、その質素な生活をしっかり映し出すことで、どこか突き放したような反発感と苛立ちに、感情移入の隙間を与えない印象を受ける。

しかしそれは心の奥にある悲しみに蓋をするためのものであったことに気がつく。死んだ家族の幻想により、いままで悲しみを悲しみとして捉え、彼らの死に向き合ってこなかった反発心が溢れ出す。

長めのカットにより、何もないところにアクションが起こる刹那、本当の意味での兄の死。その言葉の重みは、問いかけはそのまま良一の問いかけになる。自分のやってることの意味のなさ、そうして、家族を失った喪失感と悲しみに始めて向き合うことになる。

生きる意味を見出していた行動が、ハタハタと音を立てて崩れていく。悲しみとともに本当の自分が求める物に向き合う。それは純粋な家族への愛なのだ。その気持ちを払拭するように行った行為を、白いクリームを顔に塗り消そうとする。見えた絶望に罪の重さがかぶさってきたとき、選ぶ道はただ１つしかない。こうして始めて自分の存在を知るのだ。その魂の叫びは誰にも聞こえない。でも自分は、そうして家族は見ているのだ。

始まりと同じようにナレーションが流れる。宮沢賢治の「告別」により、穏やかにつながっていく。日々の中の流れの中で、自分の力を試すことなく、楽な道に流されがちな観客に強いメッセージと、棘を残す。そうして現状の自分の見つめ直す。やりたいことをやれてるだろうか？なんとなく、日々に流されてはないか。。明日になる前に、そんな自分から一歩踏み出したくなった。

72分と短いし、観終わってすぐもう一回観たくなる。
深く考察したくなる。
静かに美しく、でも切実な狂気を帯びていて哲学を感じる作品。

現代社会での自分の生き方をも考えてしまう。