父娘のエモエモな作品。
説明少ないし、親父は無口だしってことだけど、いやもう十分あなたたちの愛情は伝わってきましたよ。
ところどころなんのメタファー？ってなるシーンはあるとして、知らん間に登場人物の心情が移ろいでいく様子が心地よかった。
中盤のバーでのダンスと終盤の35杯のくだりがエモエモでずっと観てられるやつだった。
お父ちゃんの優しさに胸が締め付けられる思いになる。


米はもう少し水分少なめで炊きましょう。


2019劇場鑑賞78本目

• #2019私的劇場鑑賞

供給される電力を用いレールの上を行き来すれば良い電車と、自らが燃料を補給し道を選び進んでいかねばならぬ車と、人生とは要するにそんな二つの移動手段の掛け合わせの様なものなのであろう。父は時に息子のように、娘は時に母のように、時には母の無い子のように…ってカルメン・マキは関係無くて（本当に母はいないんだけど）、そして時に恋人同士のように、手を取り携え共に歩んで生きてきた二人の関係性は、そのダンスをきっかけに手綱を握る相手が変わる。別離の抱擁は感謝の抱擁へと意味を変え、父は35杯のラムショットを飲み干し彼女の幸せを祈る。二つ並ぶ炊飯器、少し小ぶりのそれに貼られた出前一丁のシール、たしかに父ちゃん料理は下手そうだったけど…寂しいね…保温機能、ついてますか？父にもなれず仕事と映画のみを生きがい（いや仕事はそうでもねぇ…）にしてる身としては、自殺した同僚に思いを馳せざるを得ない…。どこにも行けぬ者と、どこでも行ける者と、そしてどこかに行かねばならぬ者と、そのエンジンが止まるまで入り組んだ線路の上を進み続け、そしていつか終点に辿り着くのだろう、それが人生、セ・ラヴィ。

バーの女将さんの乳でかい！！！！

過去に観たクレール・ドゥニ作品では（言うても観たのは5本位だが）1番気に入った、めちゃ良い。全てが抑制されたタッチで描かれ、一元的な意味に還元されることのないようなさりげない描写が、人生の重要な局面を描く作品であるにも関わらず不思議な軽み、と言うか無重力感を生む。冒頭のかなり長い列車のシーン、その走行を煙草をくゆらせながら延々と眺め続けるリオネル、やがて帰宅してくるその娘ジョゼフィーヌ。後で分かるようにこの男女は親子なのだが、それがにわかに断定しがたいように演出されており、恋人同士と言われても不思議ではない。そして、親子と判明してからもその視線のやりとりや身体的アクションからは近親相姦的な倒錯性が微妙に匂い立つ。この両義性の危うさ。

リオネルの彼女（？）であるだろうタクシー運転手のガブリエル、または同じアパートの管理人（と大寺眞輔氏は講義で言っていたが、それと分かる演出ありましたかね？）ノエにしてもその関係性は明らかに分かるような形で明示されることがない。曖昧さの快楽。もろもろを訝り探りながら本作に身を浸している時間の豊かさと快楽。

リオネルとジョゼフィーヌのリューベックへの小旅行、まさかのイングリッド・カーフェン登場、そして余りに慎ましやかなエンディングまでの流れの完璧さ。最高ですね。

※リオネル、ジョゼフィーヌ、ノエがキッチンのシンクに背を向けて立ったままそこに寄りかかりながら食事する斜めの構図による短いショットがかっこよすぎる。ジョゼフィーヌの部屋だったか、壁に「塩」って漢字が逆さまに額に入れて掛けられてんのは一体なんなんすかね？ そーいやドゥニの最新作『レット・ザ・サンシャイン・イン』ではビノシュの部屋に『昭和残侠伝 血染の唐獅子』のポスターが鎮座していたのに仰天したのであった。

• #2017藤原