往年のホラー好きにはたまらないエンタメ要素満載のサスペンスホラーで面白かった。ドリュー・バリモアの悲鳴のつかみが凄く良く、連続殺人鬼の犯人も最後まで分からなくハラハラするので、劇中に登場するホラー映画のタイトルを観たことがなくても楽しめる。

▪️JP Title :「スクリーム」
Original :「Scream」
▪️First Release Year : 1996
▪️JP Release Date : 1997/08/23
▪️Production Country : アメリカ
🏆Main Awards : ※※※
▪️Appreciation Record : 2020-774 再鑑賞
🕰Running Time : 111分
▪️Director : ウェス・クレイヴン
▪️Writer : ケヴィン・ウィリアムソン
▪️MusicD : マルコ・ベルトラミ
▪️Cast : デヴィッド・アークエット、ネーヴ・キャンベル、コートニー・コックス、マシュー・リラード、ローズ・マッゴーワン、スキート・ウールリッチ、ドリュー・バリモア
▪️Review
もうオープニングから近くに包丁がありますもんね、ドキドキ（笑）。
犯人は誰なのか？殺人鬼がかぶるハロウィンマスクが圧倒的な印象を残します。そこまでの過去のスプラッター映画ほどの恐怖感は感じませんが、過去のスプラッター映画の惨殺場面になぞらえて若者たちが殺傷されていくという新しい設定と最後までハラハラさせられる巧みなプロット展開とで、すでに飽きられていたスプラッター映画を復活させることに成功した作品です。
ブラックコメディ的な要素も含んでいて、作中で登場人物たちが「スプラッター映画で見られるお決まりのパターン」を会話の中で紹介したり、冒頭の殺害シーンのクイズの中で過去のスプラッター映画の作品のことを話題にしたり、それらを面白おかしく批判しています。若者たちはそのパターンに、時にはなぞらえられながら、過去のスプラッター映画のことも思い出しながらストーリーが進んでいくのが面白いです。
本作、監督は『エルム街の悪夢』（1984）の巨匠ウェス・クレイヴン。脚本を担当したケヴィン・ウィリアムソンとのタッグで大成功を収めました。
シリーズを通して主人公シドニーを演じるのはネーヴ・キャンベル。毎回殺人ゲームに巻き込まれながらも犯人に果敢に立ち向かっていく姿はヒロインに相応しいですね。

物語は。。。
カリフォルニア州の田舎町ウッズボローで不審な電話を受けた女子高校生が恋人とともに惨殺されるという事件が発生。同じような電話を受けたシドニー（ネーヴ・キャンベル）もハロウィンマスクを被った殺人鬼に襲われ、駆けつけた恋人のビリー（スキート・ウールリッチ）に助けられるのですが。。。

▪️Overview
高校生ケイシーとその恋人がマスクをかぶった者によって惨殺されるという事件が起こる。やがて犯人は、ケイシーのクラスメイトで、1年前に母親を殺されていたシドニーに迫る。町には外出禁止令が敷かれ、学生たちは大はしゃぎするが、そんな中を殺人鬼が徘徊。はたしてその正体は？　新鋭脚本家ケビン・ウィリアムソンの手がけた意表をつく物語が話題を呼び、大ヒットを記録したホラーシリーズ第1弾。（引用:映画. com）

• #死ぬまでに観たい映画1001本

#2026-015😢📞

???：What’s your favorite scary movie?
（好きなホラー映画はなに？）


【トリビア（ネタバレなし）】

・本作は1996年12月20日に公開された、Woods Entertainmentが制作、Dimension Films配給（日本ではアスミック・エース株式会社配給）のアメリカ映画。日本での公開は1997年8月23日である。

・本作の製作会社Dimension Filmsの親会社はMiramaxである。Miramaxは兄Harveyと弟BobのWeinstein兄弟が共同会長として設立した。Dimension FilmsはホラーやSF映画専門の制作会社であり、Bob Weinsteinが代表をしている。

・本作の予算はおよそ1400〜1500万ドル（当時の日本円でおよそ15〜16億円）であり、世界興行成績はおよそ1億7300万ドル（当時の日本円でおよそ189億円）。

・本作の脚本はわずか3日で作成された。
　脚本を務めるKevin Williamsonは、1994年に放送されたABCのドキュメンタリー番組「Turning Point」において取り上げられた、Daniel Harold Rollingが1990年8月の数日間で大学生を5人惨殺した「Gainesville Ripper」事件を取り上げた回を見た。その番組を見て恐怖を感じ、すぐに執筆を始め、わずか3日間で初稿を完成させた。

・本作の原題は「Scream」である。
　Screamは恐怖の叫びを意味する。

・本作の原題は当初「Scary Movie（怖い映画）」となる予定だった。
　しかしDimension Filmsの親会社であるMiramaxの共同会長のHarvey Weinsteinが1995年のMichael Jacksonの曲「Scream」を聴いた影響で変更された。Dimension Filmsの代表であるBob Weinsteinを含め キャストやスタッフも皆反対したが強行した。
　皮肉にも、「Scary Movie」というタイトルは本作のパロディ映画として公開された2000年の映画「最終絶叫計画」に使われた。

・監督のWes Cravenは、当初オファーを断っていた。これはWes Cravenがホラー映画の監督を何作もやっており、もうホラー映画から足を洗いたいと考えていたためである。
　最終的には周囲や娘の説得によりメガホンを取った。

・本作はスラッシャー映画（殺人鬼が鋭利なものを使って若者を惨殺することをメインとした映画）ブームを再燃させた作品である。
　1970年代後半から流行したスラッシャー映画ブームは続編や類似作品の連発により1990年代に入ると完全に下火になっておりビデオスルー（映画館で公開せず、ビデオ販売・レンタルで公開すること）場合もあった。売り上げも見込めないため予算は削られ品質はさらに低下するというスパイラルに陥っていた。

・本作公開の出だしは最悪だった。
　まず公開日1996年12月20日がクリスマス直前のホリデーシーズンであり、家族連れや季節ものの競合映画が同時に公開された。R指定の本作はもちろん子供が鑑賞できない。過去にもホリデーシーズンに公開されたスラッシャー映画はあるが、ブームが過ぎた当時では自〇行為に等しかった。Dimension Filmsの代表であり親会社であるMiramaxの共同会長のBob Weinsteinが提案したがキャストやスタッフも皆反対した。最終的には親会社であるMiramaxの共同代表であるHarvey Weinsteinが渋々承認した。
　そして迎えた公開初週、皆の予想通り興行収入は散々なもので、アメリカの雑誌「Variety」でも初週において失敗の烙印を押された。しかし2週目にはいると口コミにより一気に人気に火がつき爆発的な人気作となり、8ヶ月のロングランとなった。
　Bob Weinsteinがホリデーシーズンの公開を強行したのは「Counterprogramming」という戦略だった。つまり、家族向けや季節ものの作品の中であえて異なるパターンの作品を公開することで、それらのターゲット層ではない10代後半〜20代前半の若者とホラーファンを狙った。狙いは見事的中し、2018年の映画「ハロウィン」に抜かれるまでスラッシャー映画として興行収入1位を維持し続けるほどの大成功だった。

↓以下トリビア（ネタバレあり）↓





























Stu：Did you really call the police?
（マジで警察を呼んだのか？）

Sidney：You bet your sorry ass I did.
（アンタの情けないケツに賭けてもいい、呼んだ。）

Stu：My mom and dad are going to be so mad at me!
（ママとパパに叱られる！）


【トリビア（ネタバレあり）】

・本作に登場するマスクは「Ghostface」という名前である。
　元々このマスクは、1991〜1992年頃にパーティーグッズのなどのメーカーであるFun Worldがハロウィン用コスチュームとして販売していたもので、当初の名前は「Peanut-Eyed Ghost（ピーナッツ目ゴースト）」だった。
　本作の監督のWes Cravenとスタッフは、ロケハン中に偶然このマスクを見つけ、ムンクの「叫び（Scream）」にそっくりだと感じて、使用することを決めた。本作中では「Father Death（死神の父）」というコスチュームで売られていたり、Sidneyの親友Tatumが「Mr. Ghostface」と呼んでいる。
　本作の公開前にFun Worldのライセンス担当者であるR.J. Torbertは「Ghost in pain（痛みに苦しむ幽霊）」のように見えるとして「Ghostface」という名前で商標登録した。

・本作撮影中、キャストの殆どがGhostfaceの正体が誰であるかを知らなかった。
　脚本には当初からBillyとStuが正体であることが書かれていたが、キャストに部分的にしか渡されていなかった。またGhostfaceの電話の声も演技もキャストとは別人がやっていたため、犯人の正体について言及する事はなかった。結局BillyとStuが正体を明かすシーンの撮影直前に皆が知ることとなった。

・ジャーナリストのGale Weathersを演じているCourteney Coxは、同役にキャスティングされるように監督であるWes Cravenに熱烈にアピールした。
　当時のCourteney Coxは1994年から始まったシットコム「フレンズ」において人気を博していたが、優しいイメージを払拭したいと考え、同役のようにムカつくキャラクターを演じたいと考えていた。

・Stu Macher役のMatthew Lillardは、当初Billy Loomis役のオーディションを受けていた。
　しかしプロデューサーから「Neve Campbellとキスする役には向かない」とされ、Stu Macher役になった。

・Ghostfaceの正体であるBillyとStuが機械を使って変えていた声は、声優であるRoger L. Jacksonの声であり別人である。

・Ghostfaceの声を担当しているRoger L. Jacksonは、キャストとは一度も対面せず撮影に参加した。
　これはSidney役のNeve CampbellやCasey役のDrew Barrymoreが恐怖を感じやすいように意図的に行われた。

・本作ではGhostfaceは電話をかけてから襲うシーンがある。
　Caseyを演じているDrew Barrymoreによると、本作が公開されたことにより、全米の電話の発信者番号通知サービスの利用者が3倍に増えたという。

・本作冒頭、最初の犠牲者としてCasey Beckerが殺されるシーンがある。これは観客を驚かせるアイディアである。
　Caseyを演じているDrew Barrymoreはキャストの中で当時誰よりも人気であり、本作のポスターでも主役のように配置されている。そんな彼女がいきなり殺される事が観客を驚かせた。この手法は「Decoy Protagonist（偽の主人公）」と呼ばれており他の作品でも利用されている。
　なおDrew Barrymoreは当初主演級の役をオファーされたが、自らCasey Beckerを選んでいる。

・本作冒頭、最初の犠牲者としてCasey Beckerが殺されるシーンがある。このシーンでCaseyは911（緊急通報）に電話をかけているが、撮影時に電話が通常の電話回線に繋がったままだったため、本当に911に繋がった。
　Casey役のDrew Barrymoreの悲鳴を聞いたオペレーターから連絡が行き、警察がセットに連絡をしてくる事態となった。

・本作冒頭、最初の犠牲者としてCasey Beckerが殺されるシーンがある。このシーンでCaseyは涙を流しているが、この涙は本物である。
　監督であるWes CravenはCasey役のDrew Barrymoreに動物虐待について話し涙を流させてから撮影を行った。

・本作中盤、Arthur Himbry校長が何者かの気配を察知し校内に人がいないか見回る際ににモップをかけている用務員のFredを見つける。
　そのFred役こそが、「ホラー映画から足を洗いたい」本作監督のWes Cravenである。なおFredの服装は、同監督の1984年かは続く映画「エルム街の悪夢」シリーズに登場する殺人鬼Freddy Kruegerのものである。

・本作中盤、Stuの家で行われる休校パーティーにおいて悲劇が起こるシーンがあるが、このシーンは撮影も悲劇だった。
　このパーティーシーンは42分とかなり長い。しかし夜のシーンであるため日中は撮影できない。そのため一日数時間しか撮影できず、21日も撮影にかかった。
　またパーティーは衣装やセットを血まみれにする必要があり、シーンのつながりのために別の服にしたり清掃することもできない。新鮮さを出すために血糊を塗り直し、格闘シーンやチェイスシーンを延々と撮ることとなった。さらにStuの家の周りの地面はでこぼこしており、照明などの機材を置くだけでも一苦労だった。
　撮影終了後、あまりにもハードな撮影を乗り切ったことを讃え、スタッフが「I SURVIVED SCENE 118（シーン118の生還者）」Tシャツを作った。

・本作終盤、Billyが通話相手のSidneyに激昂し、Stuの後頭部に受話器を投げつけるシーンがある。後頭部に投げつけるのは脚本にはなかった。
　このシーン撮影時、監督のWes CravenはBilly役のSkeet Ulrichに対してStu役のMatthew Lillardがどう反応するのか見たいから、本当にMatthewに電話を当てるよう指示した。結果、後頭部に電話を当てられたMatthewは驚きと本当の怒りで「Ow! You fuckin’ hit me with the phone, d***!（うぉい！電話をぶつけるなよ、この◯◯◯野郎！）」とリアルな反応をした。監督のWes Cravenはこれを気に入って採用した。

・本作終盤StuがSdneyに逃げられ「My mom and dad are going to be so mad at me!（ママとパパに叱られる！）」と言うシーンがある。
　このセリフはStu役のMatthew Lillardのアドリブであり、それを聞いた監督のWes Cravenが大爆笑して採用した。

・本作終盤、Sidneyが傘の先でBillyの胸を刺すシーンがある。撮影時にBilly役のSkeet Ulrichは胸にパットをつけていたのだが、傘の先がパットを外れて直接胸に突き刺さった。しかもSkeet Ulrichは10歳の頃に先天性の心疾患の手術を行なっていたため胸に手術痕があった。傘の先はその手術痕に当たってしまい彼は激痛に悲鳴をあげた。同シーンのBillyの悲鳴は演技ではなく、本当の悲鳴だった。

・本作ラスト、Deweyが一命を取り留めて救急車に乗せられるシーンがある。実は当初の脚本ではDeweyは死ぬ予定だった。監督のWes Cravenが「念のため」生存したパターンを撮影しており、最終的に採用された。
　しかしWes Cravenは後にこの選択を後悔することになる…。

・エンドロールの終盤に「No thanks whatsoever to the Santa Rosa City School District Governing Board（Santa Rosa市教育委員会にはまったく感謝していない）」と表示される。
　これは当初本作の学校のシーンをSanta Rosa高校で撮影を予定していたがSanta Rosa市教育委員会からの反対により撮影できなかったため。