ツァイさんの頭の中はツァイさんにしかわからん。
美術館で壁に投影されてそうなやつ。
喋ってる人より、無言の人の方が何かを語りかけてるよう。
勝手にモノローグつけてどうぞと言わんばかり。
睡魔と戦いに戦った末、最後リーカンションでてきた！と思ったら、パタっとおちてた。
一人イジリー岡田混ざっとんぞ。


2020劇場鑑賞47本目

• #2020劇場鑑賞miyagi

肉的な器に入った霊、表情という魂。あまたの細胞で形成された顔は、シンメトリーであろうはずが、不安な心を持ったせいか、鼻筋を堺に左右がせめぎあって歪み、不確かな自信がそれを覆い隠すとき、滲む重い脂で宇宙の刹那に鈍く輝く。呼吸のようにわずかに動くその皮膚の、動力源は何かと思索した結果、肉体は仮宿に見え、誰も居ない、何も動かない、建物内に、（音楽がそうさせるのか）見えない何かを見ていたようだ。

コミュニケーションと、クローズアップされた顔だけの描写を見て感じるミニマムリズムに、ヒューマンドラマ想像。

「顔（あるいは首より上）」で95%以上の画面が構成される。最初のひとりは5分以上「顔」が映し出されたまま何も喋らない、目を見開いたり俯いたり、微妙な動きはあるものの、そこに表情というような明確なものは現れてこない。

その顔を見ていて、ああ顔をずっと見ていてもゲシュタルト崩壊は起きないんだな、と変なところに感心していた。顔には表情というカテゴリーが記号的に与えられることもあるけれど、顔は顔であってもともと意味などないのだ、なんてことをぼんやり思った。

インタビューの内容（物語）より、それが「顔」という造作物の変容にどのような影響を及ぼすかが楽しい。すぐ表情から感情を読みとったり、なにかと「情」をくみとろうとしがちだけれど、この映画は感情よりも、実感とか感触を感じる映画なんじゃないかなと。

あとロビーに貼ってある雑誌の切り抜きのどこかで「ツァイ・ミンリャンは映画館をアートスペースに変えてしまう」ってだれかが言ってたけど、見始めた時はたしかに美術館で見る映像のようだなって思った。でもやはりこの作品は、見てる最中から強烈に「時間」という概念を意識させられるという点においてこれはやはり「映画」でしかないのだなと感じたのでした。