映画としての喜劇。
面白かった。

おじさんに会いに行く物語を中断してまで、モデルのようなアメリカ女優(コリーン・キャンプ！)と戯れるちんちくりんなアケルマン。
とことん男を否定して女性との物語を撮る。午前二時ぐらいに抗精神病薬をぶち込んだテンションでアッパーな表現。作家自ら道化師としてアメリカを彷徨う「自虐」コメディ。
アケルマンは躁と鬱の作家だが、当然、躁状態時は大衆寄りに。それでも根っこは変わらず、どこにも居場所はなく(定住せず)孤独で、母と自分しかいない世界。
特集上映終われば名前さえ失われる残酷な熱狂。大丈夫、俺はアケルマンを見続けているから。あとは任せてくれ。

シャンタル・アケルマンがVisions社に依頼し、2万ポンドで制作した短編映画。1984年11月21日に初公開された。アケルマン自身が叔父から資金調達するためにハリウッドを訪れる監督を演じている。ほとんど計画通りにはいかないが......。オーロール・クレマンとコリーン・キャンプも出演している。

https://youtu.be/C4ssGfiO5b0

■ABOUT
シャンタル・アケルマンの『Family Business』は、映画製作、資金調達、演技、そしてなぜこれらのことが根底ではまったく不合理であるのかを描いた短編映画です。アケルマンが個人的な体験をフィクションの装いで表現することは珍しいことではないが、彼女の率直さは常に新鮮で、ここでは、それが面白いから、純粋に面白いからなのだ。

アケルマンが『ゴールデン・エイティーズ』の脚本を書くため、アメリカに滞在していた時に作られたこのチャップリン風のピカレスクは、彼女が自分の映画を製作してくれるかもしれないと期待する、長らく音信不通だった金持ちの叔父を探しにロサンゼルスへと旅に出る様子を描いている。（Fondation Chantal Akerman）

■NOTE I
かつてシャンタル・アケルマンは、ニコル・ブレネズとのインタビューで、「みんなハリウッドに行きたがっていた」と語っている。私でさえも。1984年、このベルギー人作家はハリウッドに行き、あまり知られていない、優しく風刺的なこの混乱した短編コメディを作った。アケルマンは、陽光まぶしいロサンゼルスに降り立ったばかりで、金持ちだがつかみどころのないアメリカの叔父を通じて資金調達に奔走する架空の自分を、子供のような優雅さと完璧なコミックのタイミングで演じている。「チャーリー・チャップリン、それは私よ」と後に語る『Family Business』には、初期のコメディ映画、ハリウッドのドリームマシン、そして負け犬に対する彼女の愛が表れている。

また、アケルマンのお気に入りの女優のひとり、オーロール・クレマン（『アンナの出会い』『パリ、テキサス』『地獄の黙示録・特別完全版』）が、ハリウッドに取り残されたヨーロッパ人を演じ、英語のオーディションテキスト（実はアケルマンの次作、1986年の『ゴールデン・エイティーズ』の台本から借用）に悪戦苦闘し、喜劇的効果を上げている。コリーン・キャンプ（『地獄の黙示録・特別完全版』『ハイスクール白書～優等生ギャルに気をつけろ!～ 』『アメリカン・ハッスル』）は、カリフォルニア在住の女性役で、華やかで陽気で、空想の世界に住んでいる。

シャンタルは、コリーンがボーイフレンドと交わすうっとりするような電話での会話を盗み聞きしているうちに、『ジャンヌ・ディエルマン』の監督の、時に忘れられた一面、つまり遊び心と甘さ、ロマンチックさと皮肉が浮き彫りになってくるのだ。イギリスのテレビ番組「Visions」の依頼で作られたこの短編は、コメディ（『L’Homme à la valise』）やミュージカル（『Les Années 80』）といった一見軽いジャンルに彼女が惹かれていた時期に、その特徴である形式主義とメランコリーな感覚を失うことなく作られたものである。

「喜劇を次々と作っていたら、いつかチケットが売れるようになる。私はコミックです。だから言ったじゃないですか。コミックサッド。手に取るようにわかる、私の神経を逆なでするまでの距離。私は、あるプロジェクトを、それが私の神経を逆なでするようになるまで、手の届くところに置いておくんです。そして、そのプロジェクトが終わると、寝室には再び静寂が訪れる」シャンタル・アケルマン

15歳のとき、ゴダールの『気狂いピエロ』（1965年）を見たシャンタル・アケルマンは、映画監督になることを決意する。1971年にニューヨークに移り住み、実験映画やアンダーグラウンド映画に没頭し、マイケル・スノーやジョナス・メカスといった監督から学ぶ。彼女が25歳のときにベルギーで制作した『ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地、ジャンヌ・ディエルマン』（1975）は、今では映画の傑作とされ、ケリー・ライカート、ガス・ヴァン・サント、ソフィア・コッポラ、アンドリュー・ブジャルスキなど、数え切れないほどの人々に深い影響を与えてきた。前年に母親を亡くしたことを嘆き、アケルマンは2015年に自殺した。（Le Cinéma Club）

■NOTE II
無料ストリーミングサイト「Le Cinéma Club」では、クレール・ドゥニの1991年の短編映画『Keep It For Yourself』の再発見に続き、シャンタル・アケルマンの1984年の短編映画『Family Business』（彼女も出演）を紹介した。

17分のこの作品は、映画ビジネスが熱心で真面目な参加者に与える様々な屈辱を、身体と言葉の両方で描いたコメディの力作である。この作品は、メタフィクションの気まぐれを多面的に表現したものでもある。アケルマンは、実在の同僚マリリン・ウェイトレットと、彼女の幼い息子レスリー・ヴァンデルミューレンと共に、アカーマンが書いた英語ミュージカル『ゴールデン・エイティーズ』の資金調達のためにロサンゼルスに向かう自分を描いている。その結果、郊外の一軒家にたどり着き、そこでアケルマンは2人の女性に迎えられる。

彼女はハリウッドで女優としてのキャリアを積むことを望んでおり、稽古中の脚本（それは偶然にもアケルマンが『ゴールデン・エイティーズ』で書いた脚本だった）を助けてくれるアクセント・コーチの到着を待ちわびていたのだ。アケルマンは、ピーター・セラーズのアクセントの効いたおどけた演技と、グルーチョ・マルクスの横柄さを少し取り入れた、独創的なシークエンスで、偽りと誤解のゲームに終止符を打つ。これは、映画作家の映画愛に加え、自己批判と自己顕示の芸術家のリスクと露出の感覚によって構築されたアマチュア俳優の演技である。

また、『Family Business』は、さまざまな経験を凝縮したスタイルで、優雅でありながら厳しい精度を持つ作品である。絵の構成力、アングルの変化や編集のリズム、ドラマチックな韻を踏んだ行動の繰り返しによって、喜劇的なペーソスと率直さを呼び覚ましている。2015年に亡くなったアケルマンは、パーソナル・シネマのパイオニアのひとりであり、一人称の経験をドラマやドキュメンタリーに率直に反映し、これらの映画形式そのものを大胆に再認識させた人物である。彼女は1968年、18歳のときに短編映画『Saute Ma Ville』でキャリアをスタートさせ、この映画では正面と中央、そしてスクリーン上でひとり主演を務めた。前作の『No Home Movie』は、高齢で病弱な母親との関係を描いたノンフィクションである。この間、彼女は映画史上最も独創的で、最も独創的な作品群を作り上げてきた。彼女がこれほどまでに称賛されない唯一の理由は、ホームビデオであれストリーミングであれ、彼女の最高傑作の多くが、現在では『Family Business』を含む作品群が、異常かつ悲惨なほど入手不可能であることである。

Richard Brody. What to Stream: A Rediscovered Short by—and Starring—Chantal Akerman. “The New Yorker”, 2019-08-22, https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/what-to-stream-a-rediscovered-short-byand-starringchantal-akerman