インプロで２時間の作品。
役者さんにとっては地獄ですね^ ^

監督、役者さんの濃厚パッションの詰まった作品でした。

1作目も観てみます。

いやぁ〜
カオス‼️

【役者の即興演技にジワリジワリと笑わせられる実験演劇映画】
大阪アジアン映画祭にて鑑賞。上映前にメインキャストの一人である岩瀬亮さんが江本監督の手紙を代読するところから本作は始まった。監督曰く「映画沼に陥った監督および制作チームが情熱をもって作った実験映画である。撮影場所に観客をいれ役者が即興演技をするという特殊な手法をとり映画原理主義者からは厳しいところもあるかもしれないが温かい目で見守り、そして何よりも笑ってください」と要約するとこういった内容だった。普段演劇をみない、割と映画原理主義者に近い私はこれは乗れないヤツかもと不安を覚えた。

映画が始まる。多分、下北沢界隈にいるだろう少しアクの強い風変わりな人間たちがモノクロの画面の中で奇天烈な会話を繰り広げる。どうにも乗れない。「モキュメント」としてはキャラが分かりにくいし、セリフやシーンが抽象的すぎたり、時系列や文脈がちぐはぐで伝わらない。「厳しいな、合わないな」と思っていた。しかし３０分ほど過ぎた頃、何かが徐々につたわってくるのがわかる。それは役者の演技を通してむせ返るような愛の狂気と可笑しみとでもいうべき空気がじわじわと劇場を包んでいるのだ。そしてポツリ、ポツリと映画原理主義者たちであろう映画祭の観客たちがツボに入り笑いはじめる。僕も遠藤留奈の艶めかしく狂気に満ちた怪演にやられ爆笑した。

きっと山下敦弘監督あたりが作るモキュメントならもっと序盤から爆笑していただろうし、お笑い芸人のロバート秋山やゆりあんレトリィバあたりなら３０秒くらいで誰もが笑えるような極端なキャラを作るだろう。しかし演劇のそれは違うのだろう。きっと舞台と客席の境界線がなくなるような空気が充満した後に役者と観客が一体化しカタルシスが訪れる、そういうのが演劇なんだろうと本作を通して感じた。

上映前に岩瀬さんが江本監督の手紙を朗読しなければもしかしたら生真面目なシネフィルの僕は本作に全然乗れず（笑っていいやつと思わずに生真面目な考察をしていたかも）ちゃんと映画作ってよとここに書いたかもしれない。しかしこの手紙も含め舞台装置は発動し新しい映画体験ができたことは映画祭ならではの収穫でした。

• #大阪アジアン映画祭

チラシやポスター、パンフレットをデザインしました。パンフレットに至っては内容の2/3いや4/5くらいが監督自身の吐露というか制作日記というか当時の自分へのメッセージというかそういったもので占められていてその読み応えは監督の赤裸々なサービス精神もさることながらこんなパンフレットなかなかないよなという気持ちにさせてくれます。ぜひ。