あの単調な音楽が耳から離れず、ずっと前から聞いたことがある音だと主役のケンタくんも言ってたが、その音が表すのは、誰もが酒鬼薔薇の一面を内に持っているのかも、という意味かなと感じた（主観）。もちろん私達が皆、猟奇殺人をするわけがないし、理性があるからそんな事は絶対しない。しかし、酒鬼薔薇が全く別の人類ではなく、私達にも彼のような一面は備わっているのかもしれない。そう思わせる音楽だった。

神戸の連続殺人事件、酒鬼薔薇をモチーフにした作品だが、見る前は少し怖かった。しかし、視聴後、別の感覚を得た。俳優さんが素晴らしく43歳の酒鬼薔薇は今現在あんな風貌なんだろうな、と思った。(視聴後舞台に登壇されたときは、正直怖かった。酒鬼薔薇にしかみえなくなってました）。

あの事件から28年経ったある団地での物語だ。母子家庭の二人の少年達が大人になった酒鬼薔薇と出会う。これ以上は言うまい。

山崎ハコさんがなんと被害者の母親役をやっている。すごい熱演だった。私の世代では魂を歌い上げるフォークの大スターで、歌はたくさん聞いてきたが、前髪ぱっつんの顔をレコード・ジャケットで見たくらいで、どんな顔をされているかさえ知らなかったのに、初見の山崎ハコさんは突然女優で登場され、しかも今夜間近で拝顔できました！

登壇された監督が仰ってましたが、第二の酒鬼薔薇をつくるような作品にだけはするまいと誓って挑んだとのことで、本作美化はしてない。確かに、殺人を肯定など一切してないが、死刑になったほうが良かったと語るその後の酒鬼薔薇の心情に少し近づけた、そして、幻想的な風景や生き物、蝶、空、後味は不思議と清らかだった。

第38回東京国際映画祭　5本目

ポスターのデザインが「ミッドサマー」みたいで、勝手な解釈で中学生の村ホラー観れるのかなと行ってきました。

わざとだと思いますが、出演者同士の会話が終始噛み合わない。今何言った？みたいに追う方も大変だけど、役者陣も子役含めて大変だったろうなと思った。こういう不穏さの積み上げで中学生の村ホラー感はなんとなく伝わった。村＝団地の閉塞感なんですね。

あと、ゲームに対する批判は感じましたね。なんなら、無差別殺人の原因はゲームとも受け止められるメッセージ感じましたね。あながち否定できないです。

劇中で語られる「牛や豚にも心があるから殺してはいけない」は、「神戸連続児童殺傷事件（酒鬼薔薇聖斗事件）」の犯人（少年A）の声明文にある「『心ない人』は殺していい」という文脈の反語ということはわかったから、加害者、被害者家族、周囲の人の事件後の気持ちの成り行きを描いてる作品ということはわかった。

音楽が重要なモチーフとして印象的に使われるのだけど、正直よくわからなかった。だけど、打ち込みの劇伴、ピアノの和音をアクセントに使うなど、音の使い方はなんかすごい。打ち込みの音源であっても空間に馴染ませるようにリバーブをかましたりしてる。

エンディングロールで音楽担当が、菊地成孔さん。ジャズというよりは現代音楽のようで作品全体のクオリティに貢献してる。

途中から出た老婆に圧倒される。なんと、山崎ハコさん。昔のフォーク時代から考えても、こんな風にお目にかかるとは想像もしていなかった。

1週間に一度都心に出勤する日は都内でしか観ることの出来ない作品を、の2本目。。。

観ても大丈夫かな?、と心配しながら観たが、それほどのダメージは無かった。。。

人の闇を表す映画は観るのが辛くなるというか心が重苦しくなることが多いが、特に金品目当てでも恨みでも復讐でもなく、ただ人を殺したいという欲望を持つ人物を表す作品はなおさら。。。

ニュースを見てると、そういう人がこの世の中には確かに存在することがわかるので、その心理や環境みたいなものを知りたくて、そういう人物を扱った作品を観てしまう。。。

本作は加害者の環境は語られていなかったが、心理的なものが仮定の様な形で表わされていた。特に少年にその心理が伝播するというか、元々少年にあった種が刺激されて育ってしまう様子が描かれていて、ちょっとぞっとした。。。