やっと観れたキューポラの続編

深いな

出逢い

別れ

決意

仲間とは曖昧

独り

目を背けず戦い

それぞれが今を生き

自分が信じた道を行く

いずれ勝ち

道は開けるはず

蛍の光は

いずれ消える

また生まれ

又光輝くと信じよう


『野川由美子・
アンタ本当にここにずっといるつもり？

吉永小百合・
そうよ

野川由美子・
喧嘩したり、腹が立ったりするわよ

吉永小百合・
その時はちゃんと喧嘩したり、腹を立てたりするわよ
さよなら』


『でもその5年間
毎日生きてるんです私』


『わたし大丈夫です
機械に使われっぱなしにはなりません』


吉永小百合だけではなく

みんな自我が凄い

我が道を生きる強さ

格好良い

胸に刺さる言葉が多々有った

なんで評価イマイチなのか

俺は勇気貰った

地獄なら尚更群れず

個で生きる

孤独に耐えてこそ生まれる自信

唯一無二こそ快感✨


以上

高度経済成長期、時代の波からこぼれ落ちた昔カタギの職人の街、キューポラ（溶解炉）のある街。そんな埼玉県の川口を舞台にした作品。

私は『ニッポン無責任時代』の後にこの映画を観たのだが、否応無しに「封建と近代」の構図を感じる。大企業を支えていた中小企業、組合の結成の難しさや経営難などの発言も見て取れる。

主人公の吉永小百合演じる「じゅん」は、定時制の高校に通いながら昼は働いて、将来の進路を模索する。理想のような出来事、大学進学や、社会主義的な雇用などに少なからず憧憬を抱くが、結果的には、実態が伴う前に幻滅していってしまう。この空しさと、実生活での家庭崩壊や雇用先での軋轢が、彼女を強くしているように思う。

「じゅん」の友人の「ゆりこ」は、秋田出身で、雇用されている会社に働きに出てきていた。18歳という未成年ながらに中絶もして、バーにも顔を出して、「大人びた」遊びで背伸びをしてみる。しかし、飲んだくれた女の子に、「地方出身の癖に」という旨の事実を突きつけられて、都会出身になりきれないコンプレックスをさらけ出し、飲んだくれた女の子をぶつ。このシーンを観たとき、服装を変えたり、メイクをすることは、野暮ったさから抜け出しやすい優れた装置なのだということを再確認した。

この映画の家族像は、『ALWAYS 三丁目の夕日』のような温かい家族構想ではない。父親はリストラされるわ女に手を挙げるわ、子どもすら「こんな家もうダメだ！」と叫ぶわ、一方的な思想排除を迫られるわ、とにかく先の見えない家庭状態に壊れていく人間関係、悶々としたまま、幕を閉じる。美しすぎず、綺麗すぎない家族像に、後味が悪く残るものの、その分深く考えさせられた。

あの時代、高校生の集いとか組合運動とか、社会や暮らしをみんなで少しでも良くしていこうという意識が高かったんだな。現実の壁は冷淡で情け容赦なく潰しに来るけど、それでも前を向き未来に向かうのが若さなのかな。じゅんの父は職人気質一筋で生きてきたのが、時代の変化に取り残され周囲から疎まれ必要とされなくなる、その悔しさ寂しさ空しさ、飲んだくれて暴れたくなる気持ちも少しはわかる。「悩みは大きいけど希望も大きい」っていう台詞、若者らしくて好きだ。北朝鮮のこととか集団就職とか、あの時代の現実や息づかいを感じた。
宮口精二さん、北林谷栄さん、菅井きんさん、殿山泰司さんなど懐かしい顔ぶれ。宮口さんと吉永小百合さんの父娘ってなんかデジャヴ感あるなと思ったら、「男はつらいよ」だった。