とても楽しかった。俳優デ・シーカのイケメンぶりを味わえる作品。デ・シーカとアッシア・ノリス嬢のマリオ・カメリーニ監督のラブコメは2作目、息が合っていて、カメリーニファミリーって感じ。

真面目にキオスクで働いたお金で休暇に船旅をしたジャンニは、富裕層と知り合い、美しいパオラに惹かれ、セレブのフリをしてマックスだと名乗ってしまう。しかし、ジャンニはパオラのメイドに素の姿をみられ…

パオラに認めてもらいたいためにブリッジ、テニス、乗馬、燕尾服等など、紳士の素養を身に着けようと努力するのがいたいたしい。いつバレちゃうかな、と気が気ではなかった。

一方、新聞売りのジャンニは親しみやすく根は真面目。パオラのメイドに疑われながらも、メイドとジャンニは惹かれ合っていく。

変身ものはおもしろい。

ジャンニは勉強も真面目にするから、英語をマスターしていた。イタリアの紳士の素養は英語が基本。そのため英語名を名乗っていた。

メイドの価値観はとても健全で、噂話好きの旅する富裕層のメイドより、オフィスワーカーだった頃の生きがいを懐かしく思う。

本作でもデ・シーカは自転車で疾走する。お金持ちは自家用車を持っているが、安易にタクシーに乗ることを非難し、バスに乗ることを推奨するシーンがある。カメリーニ監督の作品ではあるが、デ・シーカの『自転車泥棒』につながっていくように感じた。

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春めく

イタリアのファシズム体制下で作られたラブコメ“ホワイトテレフォン映画”を代表する１本。監督は主演ヴィットリオ・デ・シーカの師匠マリオ・カメリーニ。

小さな新聞販売店を営むジャンニ（デ・シーカ）は街角で見かけた上流階級の女性に一目惚れ。一か月の休暇と貯金を使い、その女性パオラと近づくために豪華客船に乗船する。“マックス伯爵”と偽名を使いパオラと仲良くなったジャンニだったが、帰って新聞販売店にいるところをパオラの家のメイド・ローレッタに見つかってしまう。「人違いだ」と白を切り通すジャンニだったがローレッタは疑い続け、彼を追いかけているうちに好意を抱き始める。。。

同じカメリーニ監督×デ・シーカ主演の「殿方は嘘つき」（1932）に引き続き鑑賞。“街角で一目惚れ”から始まるのは同じだが、そこからの展開にひねりと工夫が凝らされていた。個人的にはシンプルで勢いのある同作の方が好みだった。

カメリーニ監督は「殿方は嘘つき」から5年後の本作まで10本以上の“ホワイトテレフォン映画”を手掛けている。ファシズム体制下で思想のない娯楽映画を作るよう推奨されながらラブコメ路線を続けていたのだなと考えてしまう。

本作が公開された1937年、イタリア・ファシスト党は国際連盟を脱退し日独伊防共協定を結ぶ。国民の間でも人種主義が加速しており翌1938年にはユダヤ人を差別する“人種法”が発布された。カメリーニ監督は本作以降、戦争が始まりムッソリーニが失脚する1943年までラブコメ映画を作り続けた。戦後のイタリア・ネオリアリズモ運動の中で“ファシスト体制に迎合し現実逃避的だった”と批判されるのは無理からぬことだったと思う。

しかし、その映画制作技術は弟子であるデ・シーカ監督に受け継がれ、「靴みがき」（1946）や「自転車泥棒」（1948）などネオリアリズモの傑作に繋がっていく。

ファシスト国家から瞬時にして抵抗の国へとアイデンティティを返還させたイタリア。伴って映画は“ホワイトテレフォン映画”から“ネオリアリズモ”へと真逆に引っ繰り返った。戦争責任はレジスタンスによるファシスト党幹部の処刑で済まされた。この変わり身の早さと二面性が、奇しくも本作に表れていたように思う。

考えてみればファシズム体制下のバチカン・ローマ教皇も「中立しつつ人道支援」「ホロコーストに対しては沈黙」と相反する二面性が指摘されている。この二面性にイタリアの何たるかが潜んでいるようで興味深い。個人的にフェリーニ監督の寓話的作風が苦手なのはこの辺りに要因があるような気がしてきた。


■戦後イタリア映画
1940年代 “ホワイトテレフォン映画”から“ネオリアリズモ”へ
　　　　　ロッセリーニ監督　
　　　　　デ・シーカ監督

1950年代 “ネオリアリズモ”から様々に分岐
1954年「道」フェリーニ監督
　　　 「夏の嵐」ヴィスコンティ監督
1955年「女ともだち」アントニオーニ監督