216分ある完全版を見ました。

マイケル・チミノと映画会社を終わらせた悪しき映画として有名ですが、確かにこれだけお金をかけて、長い尺があって山場がラスト15分くらいなのは辛いものがありました。

映像が綺麗やセットが豪華など色々良いところもありますが、キャラでいえばウォーケン以外魅力はないし、ディアハンターもそうですが、ダンスなどのシーンがいちいち長いのです。
ヴィルモス・ジグモンドの撮影も良かったですが、これをヴィットーリオ・ストラーロが撮ってたらと考えてしまいます。

時代モノ第13弾

作戦

ハーバード大学で青春時代を過ごしたエイブリルとアービン
20年後、保安官となったエイブリルは、ワイオミング州で牧場を営むアービンと再会を果たす
牧場主のリーダーが牛泥棒根絶を名目に移民たちの殺害を計画していると知ったエイブリルは、アービンに相談を持ちかけるが……

巨額の製作費と興行的失敗により、制作会社を破産に追い込んだことで知られるマイケル・チミノの問題作
デジタル修復した完全版を鑑賞

4時間近くある

学生時代、友情
いろんな事がありました

壮大な話
正直長かったです

ラストは何とも

俳優陣が豪華豪華
イザベル・ユペールが可愛すぎ
そしてスッポンポンです

本当の西部って、こんな感じだったんだろうなと思わせる細かさ。そしてマイケル・チミノ監督の映像の起爆力。いつまでも観ていたい、絵画のような映像の美しさ。さすが、映画会社を潰すほどのヒト・モノ・カネを使った効果は出ていることがわかります。
同時にこの映画がなぜ映画災害とまで酷評され、コケてしまったのかもわかりました。
要はチミノ監督が映像作家ではあってもストーリーテラーではなかったからです。

個人の感想ですが、チミノ監督はこの映画で「アラビアのロレンス」のデヴィッド・リーンになりたかったんじゃないかなあ。
黒澤明も「デルス・ウザーラ」の製作時、「デヴィッド・リーンが『アラビアのロレンス』で砂漠を描いたように、シベリアのタイガを描いてみたい。」と言っていました。（出典・当時の読売新聞夕刊。たぶん。）
しかし、デヴィッド・リーンや黒澤明と違い、マイケル・チミノに欠けていたのはストーリーテラーとしての資質であったと思うのです。
このような大河小説的な映画には、絡み合い、うねるように運ばれてゆくストーリーとそれを語るストーリーテリングが必要なのではないかなあ。

では、「ディア・ハンター」の成功は何だったのか。もちろんフロックなんかではありませんよ。それは「ディア・ハンター」は思想と映像作家としての資質が最優先される映画であり、ストーリーテリングは必要ではあっても主ではなく従だったからだと思います。
しかし違うんです。
この映画にはストーリーテリングが必要だったのです。それが欠けていた。だから人間的エモーションが伝わってこない。

しかもです。チミノ監督はこの映画を「ディア・ハンター」と同じ構成で撮ろうとしている。
「ディア・ハンター」は「長い長い結婚式〜本題〜静かな鎮魂のようなラスト」とすれば、こちらも「長い長い卒業式〜本題〜静かなヨットのラスト」。
しかし、まずありていに言って、あんな長い卒業式シーン必要だったでしょうか。
「ディア・ハンター」の場合、あの結婚式シーンは絶対必要だった。平和で平穏な日常が出征で破壊される。だから平和な日常をたっぷりと見せる必要があった。
しかしこの映画では、登場人物の過去はドラマとして語る必要があったのではないか？
この映画は脚本もチミノ監督が書いていますが、この冒頭ですでにボタンの掛け違いがあったのではないかと思うのです。

もちろん、映像の起爆力は素晴らしい。映像作家としての才能も素晴らしい。しかしこの映画にはチミノ監督に欠けていたストーリーテラーとしての資質が一番必要だった。
これは同時期に作られたやはり大河的超大作「ラスト・エンペラー」や「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」と比較してみればよくわかると思うのです。
とはいえ、この映画にはそれを超えた魅力がある。私には。その点は、明らかな失敗作でありながら傑作になりえた「地獄の黙示録」と似ていますね。

さて、ここからがマグマなんです。

この映画はあのテアトル東京の最後のロードショー作品だったんです。
テアトル東京が最後の作品にあの「2001年宇宙の旅」のリバイバルではなく、アメリカで酷評された「天国の門」をあえて選んだのは素晴らしい反骨精神であると思います。(※個人の妄想です。)
最終日ではなかったけれど、この映画を観て、秋の日差しの中、テアトル東京を後にしたあの感慨は忘れられません。
だからこの映画のサントラを聴くと、あの日のテアトル東京の前を思い出すんです。なんてね。

追伸
完全版は未見です。