ある程度時代性を反映しているようでそこには何も無い、日常に突然空いた落とし穴のような映画。空白カット(黒)の挿入、短い距離を寄っていくズームやブレブレの手持ちカメラが利点にしかならない特権的な時代。窓辺に光源配置して構図の前後に影をつける立体的な画面も、こんなの50年代白黒ノワールでしか見ない照明設計。一度死ぬと決まればそれを阻止しうる状況下でも誰も抵抗しないという、物語上の都合をメタ的に見せていく作劇(それによって生じる虚無感)がこの時代の黒沢清と青山真治に共通している。

1998.7.4 松竹遊楽館
さっぽろ映画祭リターンズ'98 オールナイト
過去鑑賞記録

宗教幹部射殺事件を追っていた警事の嵯峨(石橋凌)は、犯人の三田(柳ユーレイ)に撃たれ重傷を負ってしまう。その後、三田はすぐに逮捕されるが嵯峨が意識を失っている間に何者かが嵯峨の拳銃を持ち去っていることに気づく。三田が捕まった後にも、連続射殺事件が起き続け、しかも使用されている拳銃は嵯峨のものだった‥。
失った肺、警察の象徴でもある拳銃を失い、二重の意味で心が空白になる嵯峨。その渇きを取り戻すべく辞職し、単独で犯人を追うのであった‥。

微かな記憶を取り戻すために捜査で催眠療法を試したりする展開は90年代ど真ん中ストレートな描写ですね。
拳銃を奪った島野(鈴木一真)とその理解者の行末と職も妻も失った嵯峨の対比はとても綺麗。
島野には耐えがたい理由があるため、どうにもならない。だが3つも同時に失いながら嵯峨の場合は薄っすらではあるが希望(吹っ切れ？笑)が見える。
人間落ち目になったときに立ち止まり考えた嵯峨の島野達への目線は「戒」としての「あわれみ」「慈悲」が入り混じっている表情に感じる。

ネタバレになっちゃうので語ることはできないが、上記後のラストはとても良かった。