「船舶ナイト号」

冒頭、パリの電話局に勤める青年が、当直中の退屈しのぎにでたらめにかけた電話に出た女性と、深夜の長電話を介した盲目的恋愛関係を3年間続ける。白血病、対面、衰弱、沈黙、黒、夜、不可視。今、イマージュを語る監督の話が始まる…本作は1979年のマルグリット・デュラスによる作品で、この度BDが発売され初鑑賞したがこの作品もなかなか風変わりで、評価しにくい映画である。基本的には画面に登場しない人物の声が聞こえ、常に3人の俳優が写っている演出など、小難しい。本作は黒を基調にしていて、カット割、朗読する俳優のインサートによって声や風景が登場人物に過度に象徴されていく。パリは夜明けから早朝にかけて移動撮影などを長回しによってとられているところが非常に良かった。しかしながら色々と説明されない謎な部分が多くある映画でもある。

空から撮ったフランスの街にデュラスの語りと無音のオープニングが素敵✿.*
孤独な夜のパリの、男女が電話で語り合う
冬のパリ、セーヌ川とエッフェル塔、森、墓地。美しい映像と優しい語りが心地良い🥺
メイクシーン、語りが止まり無言になる時間がたまらなくいい

• #70年代
• #フランス
• #パリ

幕が広がるように空が画面に広がっていって始まり、昼間にある夜のような静寂とその恐怖のような感覚、その場所には愛が欠けた物語しかないことについて語られる。そこからマルグリッドデュラスとその助監督の声で、電話を通じてのみ互いと交流する男女について語られる。
最初は嘘の自分を演じるところから、想像でいかようにもなる、未分化な状況を楽しむような形で始まる。それによって段々と互いに対する愛情が生まれてくる。それに従って互いが互いを知ろうとする、知ってもらおうとするようになり、名前や外見、置かれている状況が明らかになっていく。
一方で、その愛情は想像上に成り立ったもので、映像やイメージとして把握することによって失われてしまう。そのために、互いの周辺を見ることはできても互い自体を見ることはできない。それによって出会うことができないまま、出会うことで起きるはずだった可能性は未分化の状態で保持されたまま、女の結婚と死によって何も起こらずに終わる。
2人の電話は夜から夜明けまでに行われていて、冒頭の昼の静寂と対比的になっている。愛のある物語は夜の互いに不可視な状態、黒い映像との間でしか成り立たないように示唆される。
物語に対して、映像はこれが映画になれば舞台になっただろう場所やそれを演じただろう俳優達のメイクや待機する姿を映す。その物語は存在するのに映画にはならない映画っていう設定が、愛や関係性の変化があったにも関わらず出会わなかったことで何も始まらないまま終わった2人の関係性と重ね合わされる。
可視化されることで消えてしまう物語についての映画っていう意味では『トラック』と共通するし、そもそもこの人の映画は映像化されない何かを物語ろうとしてるものなんだとも思う。それは『ヒロシマモナムール』以降ずっと描かれてきた土地に紐づいた過去の個人の記憶、トラウマ、亡霊のようなものなんだろうと思う。そしてそれがマルグリッドデュラスの言う愛なのかもしれない。そして『トラック』で話されるように、それは戦争や五月革命を経験してきた人もしくは個人としてのマルグリッドデュラス自身の物語でもあるんだろうなと感じた。