同じクラスでも全く交わることのないタイプの異なる2人の女子高生が、ひとりのおばあさんとの出会いをきっかけに交流を持ち、ぶつかり合いながらも次第に認め合っていく姿を描いた青春映画。
クラスの中で目立つ存在だが、元彼との間に子どもができてしまったのではないかと悩むはづきと、「委員長」と呼ばれる優等生だが、仕事で忙しい両親のために孤独を抱え、その寂しさを紛らわすために万引きに走っていた葵。2人は、ある認知症のおばあさんと知り合い、初恋の人にラブレターを渡したいというおばあさんのため、一緒に初恋の相手を探すことになる。


映画.comより。



もどかしい距離感の2人のもどかしい作品。

もどかしいって言葉がすごい合う感じの作品でした🤔


なんか2人の雰囲気が良かったなぁ🥹


あちゃん💕

ありがとー╰(*´︶`*)╯♡
なんか高校時代を思い出した🤔


お盆＆携帯調子おかしくてだいぶいいねが遅くなってます🙇‍♀️ちゃんと見ていくのでよろしくお願いします🙇‍♀️

• #あちゃんといっしょ
• #はるか同時鑑賞

クラスで真面目で委員長と呼ばれいるが家では孤独で、寂しさを紛らわすために万引きを繰り返す葵とクラスで目立つ存在だが彼氏との間に子供ができたかもしれないと悩むはづき。そしてひょんなことから知り合った認知症のお婆さんとの出会い。お婆さんが初恋の人に手紙を渡したいという思いに、願いを叶えようと初恋の人を探す。
ピアノのメロディが印象的でした。
高校時代、集団でいると窮屈だけど一人でいると寂しいって相対する気持ちがあったな。

青い夏。
傷口に、果肉の匂い。
硝子の微熱。
白昼という、腐りかけの器官。

理解ではない。
共感ではない。
貴方の気配が、 私の形を歪ませる。

寄り添う身体。
交わらない影。
一寸の断崖が、沈黙を落とす。

混じる、古びた気配。
忘却の底に真理は澱む。
祈りの縁に破滅は凭れる。
剥離しながら、なお指先のどこかで生き延びる。
もう届かない名前。
もう帰らない想い。
言葉の死骸でありながら、
体温だけを捨て損ねている。
嗚呼、貴方よ──。

夏の底。
熟れた傷に、剥がれきらない気配の襞。
滲み合う、境界。
すでに壊れたこの身でさえも。

赦しではない。
救済でもない。
貴方の面影が、
私の輪郭を崩してゆく。

触れ合う袖口。
ほどけてゆく影。
一寸の接触が、残酷を落とす。

出会い、触れることにあらず。
別れ、去ることにあらず。
判別のつかない濁りのなかでだけ、
私を繋ぎ止める。

古びた気配に、陰を落とす。
純真無垢の白骸と成り。
残心のみが、私を曳いてゆく。
それでもなお、残響だけが息を継ぐ。
もう触れられぬ熱。
もう呼び返せぬ名前。
言葉の骸ばかりが、
いまだこの身の奥で脈を打つ。
嗚呼、貴方よ、さようなら。

美しき跡にあらねども、
揺蕩へる身にて、なほ可なり。
いつの日か、顧みし果て、花とならむ。

嗚呼、貴方よ、さようなら。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。

























本作の中心にあるのは、「友達」という言葉をどう相対化し、どのように再定義していくかという問題でしょう。表面的には、はづきと葵は対照的な少女として配置されています。はづきはクラスの輪の中にいながら不安を抱え、葵は優等生として振る舞いながら孤立している。しかし実際には、この二人は性格の違い以上に、「いま自分が置かれている場所を十分に信じ切れない」という点で共通しています。本作は、その共通性を直接的な告白や説明で結びつけるのではなく、他者を介した移動のなかで少しずつ浮かび上がらせていきます。

その媒介として置かれるのが悦子であり、ここが本作の構造上きわめて重要です。もし女子高生二人だけの関係に限定されていたなら、本作はより閉じた青春劇としてまとまっていたはずです。しかし、認知症を患う老女を加えることで、物語は「いま抱えている不安」だけでなく、「記憶」「老い」「失われていく時間」「渡しそびれた感情」といった軸へ自然に広がっていきます。悦子は単なる感動の装置ではなく、二人の視界に時間の厚みを持ち込む存在として機能していました。

この構造によって、本作は友情を描く映画であると同時に、記憶の継承をめぐる映画にもなっています。悦子が抱えるラブレターは、過去の恋の記念品というより、回収されないまま残り続ける感情の象徴として置かれています。そして、それを追う少女たちの移動は、単に善意による手助けではなく、自分たち自身の閉塞や不安を別の時間軸のなかで見直す契機になっている。若さの問題を若さの内部だけで完結させないところに、本作の構成上の特徴があるように見えます。

また、本作は「友達ってなんですか？」という問いを掲げながら、それに対して明快な答えを提示しません。むしろ先に示されるのは、学校という空間のなかで流通している“友達らしい言葉”の不安定さです。味方であること、相談に乗ること、同じグループに属していること。そうした外形的な親しさが、必ずしも本質的な接続を意味しないことを、本作はかなり早い段階で示しています。その一方で、最初は噛み合わなかった相手と、ある出来事を通して一時的に並んで歩けるようになることもある。本作が見ているのは、友情の完成形ではなく、関係の温度がわずかに変わる瞬間そのものだといえるでしょう。

菊地健雄の演出は、その主題にかなり忠実です。台詞で感情を整理しすぎず、沈黙、歩く速度、視線の外し方、立ち位置の変化といった要素で関係性を描いていく。そのため、本作は観る側に一定の受け取りを委ねる作りになっています。これは本作の大きな長所である一方、評価の分かれ目にもなりやすい部分です。関係性を説明しすぎないぶん、人物の揺れが生のまま残る一方で、変化の理由や感情の接続に明確さを求めると、説明不足や淡さとして受け取られる可能性もあります。

実際、本作はドラマの強度で押し切るタイプの映画ではありません。大きな事件や明快なカタルシスによって引っ張るのではなく、郊外の風景、坂道、階段、夏の光、風の抜け方といった細部のなかで人物の変化を見せていく。そのため、この静けさを余韻として受け取れるかどうかで、作品の印象はかなり変わるはずです。うまく噛み合えば、何でもない移動や沈黙が感情の配置換えとして機能しますが、乗り切れない場合には、地味さや引き延ばしとして見えてしまうでしょう。

音楽の使い方も同様です。劇中に流れる旋律は、本作の空気を支える重要な要素になっています。ピアノと手紙というモチーフは、扱い方によっては感傷へ流れやすい要素ですが、本作では比較的抑制されたかたちで用いられており、感情を過剰に操作するというより、人物の気分や距離感をそっと補助する役割にとどめられています。ただし、この点も受け取り方次第ではあり、こうした装置性を繊細と見るか、都合の良い演出と見るかで評価は分かれやすいでしょう。

タイトルの『ハローグッバイ』も、本作の設計をよく示しています。ここで重要なのは、出会いと別れを大きなドラマとして描くことではなく、そのあいだに生まれる短い時間のほうです。本作は、何かが完全に解決したり、誰かと完全に理解し合えたりすることを目指していません。むしろ、すれ違ったままでも、一度だけ同じ方向を向いた時間があったこと、その記憶だけが残ることに価値を置いている。その意味で本作は、問題解決の映画というより、束の間の接続を静かに肯定する映画として見るほうが適切でしょう。

一方で、弱点も比較的明確です。題材自体に強い新規性があるわけではなく、少女たちの葛藤と老女の記憶を交差させる構図には既視感もあります。さらに本作は、その既視感を劇的な展開で更新するのではなく、あくまで演出の肌触りと空気の変化で持たせているため、脚本の説得力や転換の自然さに厳しく目を向けると、やや脆く見える場面もあります。慎ましい映画であること自体は本作の美点ですが、その慎ましさが、場面によっては踏み込みの不足として映る瞬間もあるように見えました。

それでも本作が印象に残るのは、人物の扱いが終始ぶれていないからでしょう。萩原みのりと久保田紗友は、感情を大きく爆発させるのではなく、言い淀み、目線、身体の置き方によって心の動きを示しており、その抑制が作品全体の質感とよく噛み合っています。もたいまさこもまた、認知症という役どころを過度に説明的にも誇張的にもせず、人生の長さそのものをにじませる存在として機能していました。この三人のバランスが崩れていたなら、本作の静かな均衡は成り立たなかったはずです。

総じて本作は、強いドラマや鮮烈な展開によって記憶に残る映画ではありません。むしろ、他人の記憶にわずかに触れたことで、自分の見ていた世界の輪郭が少しずつ変わっていく、その微細な変質を見つめる作品です。友情、孤独、老い、記憶、そして別れの手前にある短い接続。それらを大声で語らず、郊外の風景と身体の運動のなかに静かに沈めていくところに、本作らしい誠実さがありました。派手さはありませんが、そのぶん、鑑賞後にじわじわと残るタイプの作品だったといえます。