〈アメリカ映画史〉再構築でも似たような言及あったけど、ウディアレンが「ベッドで映画を思いついた時が最高で、脚本撮影編集公開の過程で映画をダメにしてしまう」と語るのにゴダールが即座に「私は出来るだけ遅くアイディアが思いつくように、と最近は思っているんだ」と答えるところ、かなり少年マンガっぽくてよかった。自分で撮ったダメになった映画が、編集によって思っても見ない形で再構築され、それが絶賛されてしまう。それの繰り返しでウディアレンがああいう芸風に落ち着いたのかなとか思った。

アニー・ホールを観て、面白いは面白いけどTV的な面白さだよなとなんか釈然とせずにいたらゴダールがウディ・アレンにインタビューする短編に行き着いた。

ゴダールのリア王でウディ・アレンが出演する前のもの。

ウディのマンハッタンのOPを即興で作り直すような冒頭だけですでに遥かに映画的。

ゴダールの質問にウディが真面目に答えようとしてるのにバサっとカットしてテクストを挟む。しかしそのカットのタイミングが完璧すぎる。

「あなたの映画へのTVの影響は？」に対する回答は比較的長回しだからこの短編のハイライトでもあるんだろうが、仏語→英語もあり噛み合わなさは伝わり、ラストの「会見は終わった」のぶっきらさが際立つ。

発売延期中のリア王Blu-Ray欲しくなってきた、この短編おまけ収録すればいいのに。

映画館で映画を見るという体験そのものの価値を決して音響やスクリーンの設備の充実などといった言葉で語らず、そこには大人の目を盗んで映画を見に行くという行為があると語る言葉にもの凄く価値があると思えたし、くだらない映画館愛を垂れ流して映画を見に行けという言葉を放つ大人たちより遥かに説得力があった。映画はやはりどうしたって若者たちのためのものにあり、年長者のためのものではないというのは肝に銘じた方がいい。たとえ年長者が劇場収益の肝だとしてもだ。