『歌は捧げもの　内から出た歌じゃないから直太朗の歌は心に響く』
という御徒町凧の言葉を、ずっと考えている。
器としての、森山直太朗。
プロジェクトとしての、森山直太朗。
その主導権を誰が握るのかが曖昧で、「自分の裁量以上のことを求められ」た気分になったということかなと思った。

わたしは最良の器を知っている。
アイドルと呼ばれる人たちだ。
その人たちが最良たるゆえんは【自我】が介在しないこと。
幼くして(周囲から求められるイメージと自身のありたい姿が混ざり合って)形成された器は簡単にはヒビが入らない。
そして、その器たちは器たることに疑問を抱かない。
その強度によって響く歌があり、表現がある。(これは、最初の御徒町凧の言葉に通ずる)

でも、じゃあ、それが唯一の、最高の、表現かというと、そういうわけでもない。
ひび割れた器からポロポロと溢れ落ちるような、そんな表現があってもいい。

ジクジクとした痛みを伴う模索のなかで御徒町凧との別れを経て、人間・森山直太朗になろうとしている。

『僕は君が思うような　人間じゃない
そうさ　そんな人間じゃない』

テンションや、楽しいその気持ちで成り立っている音楽も沢山あると思う。
この人たちの人間の森をぬけて、創り上げていく中での苦悩、失望、見ていて感じた事はこれは仕事なんだなと。
歌詞を共作している凧さんが放った「自分自身から溢れ出る音楽がある、直太朗と僕は違う、歌は捧げものと思っている」といった様な言葉に驚いた。
何かが分からない中で必死に答えを出そうとする正反対な二人は、あそこが本当に戦場なんだな。直太朗がボロボロになっていた、泣いていた。なのにまた懲りもせずに歌うんだな。自由な彼は言葉にならずに、高みを望み過ぎた彼は言葉を求めて。

演出や、作品どうこうではなく、あの二人に、あの空気に評価したい。
観た後は食欲が一切無くなる程疲労した。
そんな映像久しぶりだ。

ライブ映像にすこし編集を加えたぐらいか、
以前WOWOWで放送されたドキュメンタリーと銘打った演技感満載のドラマかと
邪推した頭で観に行ってきました。

結果としては、よい意味で裏切られました。
ライブの表舞台より舞台裏に重点が置かれ、キチンとしたドキュメンタリー映画に仕上がっていました。


常に飄々としていて、普段はなかなか掴みづらい森山直太朗さんの姿を垣間見ることが出来ます。

特にツアーの演出担当である御徒町凧さんとの関係に重点がおかれています。

御徒町凧さんは森山さんと多くの曲づくりをされているパートナーでもあります。
その点からみても、この御徒町凧さんは森山直太朗を語る上で切り離せない人物なので、
2人の関係にフューチャーされている点はとてもよかったです。


以前雑誌で悩み相談コーナーを持っていたぐらいなので、
自分を確立している人なのかと思っていました。

が、この映画の中だけでみると、
自分より周りの人の機嫌を伺いながらバランスをとるタイプの人間であることが読み取れました。

森山直太朗というアーティストが
自分と同じように悩んでいる１人の人間だと分かる映像作品でした。
これこそが人間の森なんですかね。