中々レアな映画観ちゃいました。ここの情報には載ってないですが今作U-NEXTの見放題対象です。

音楽好きと言ってもあまり知られてはいないであろうこのバンド、レディオ・バードマンはオーストラリアのインディーズ・バンドの中でもレジェンド的な存在です。自分もたまたま知っていたのは大学時代のルームメイトがめちゃくちゃインディーズロックに詳しい人でその人が好きなバンドの１つだったからです。自分がレディオ・バードマン好きかというとそれほどでもないのですがまるで彼らのことを知らないのでちょっと興味があって観てみました。ジャンルでいうとプロト・パンクという感じでしょうか？丁度ザ・ストゥージズとかMC5とかニューヨーク・ドールズとUKパンクの間といった感じでハードロックでもなければ所謂パンクともちょっと違った音楽です。今作でよりレディオ・バードマンの音楽に触れられるかと思ったのですがどっちかというとバンド内の人間関係にフォーカスを当てた作品で音楽はそこまでちゃんと扱っていないのでそこはちょっと残念でした。レディオ・バードマンの特徴というとやはりライブの盛り上がりかなという印象とそれぞれ個性のあるメンバー６人編成で音楽的にも似たバンドたちよりも複雑で深みのある音楽だったのかなという気もします。（今作が音楽にあまりフォーカスを当ててないのでその辺もあやふやですが）彼らの音楽はザ・ストゥージズとかと比べてもそこまでわかりやすいキャッチーなメロディーとかはないしヒット曲があるわけでもないのでなによりライブの迫力が魅力だったのではと思います。録音では伝わってこない魅力があったのかなと思います。今作は「ディセント・イントゥ・メールストロム」というサブタイトルが付いていますがこれは訳すと大渦巻に落ちていく、という感じですがそれは音楽に対する抽象表現かなと思ったのですがどっちかというとバンド内の人間関係が悪化していくことを表現してたのかなと思います。オーストラリアという国の国民性もそうかも知れませんがこの映画も何も包み隠さず変に美化することなくバンドメンバーたちの正直なインタビューをそのまま利用して本当にバンドが崩壊していく様が痛いほど伝わってきました。

自分は彼らの音楽は嫌いではないので今作を最後まで観れましたが、まるでお勧めはしません。バンドの人間関係のドキュメンタリーが特に好きといった方にはいいかも知れませんがそうでない方には結構しんどい作品かも知れません。気になるという方はまず動画サイトで「Radio Birdman」で検索していただいて曲を聴いてみて好きだと思えたら今作を楽しめる、かも知れません。

シネマートで開催中のUNDERDOCS 反商業主義を突っ走るロック・ドキュメンタリーの中の１本。

レディオ・バードマンはプレ・パンクと初期パンクの流れの中で重要なバンドで日本でもけっこうな知名度がある。
なのに、情報がほとんどなく謎のベールに包まれている印象。

レディオ・バードマンにはいくつもの謎がある。
それがどこまでここで明らかになるのか！？

レディオ・バードマンは日本では大半の人が後追いで聴いてたと思う。
レディオ・バードマンまで行き着く人はそれなりのマニアだと思うから、まずびっくりするのはそのサウンド・スタイル。
もろにイギーのストゥージス、MC5直系のハイエナジーロック。
昔はネットなんかないから同時期に地域を大きく隔ててここまでそっくりなスタイルをどうやって確立させたのか？
イギーとMC5はアメリカ、デトロイト。バードマンはオーストラリアなんだよ。
その真相は割りと単純でリーダーでギターのテックがデトロイトに住んでいて、MC5のライブを観ていたから笑
まあ、それならそうなるかって感じ笑
あの頃のデトロイト・ロックはブランドだし本当にかっこいい、それを肌で感じたんならね。同じことしたくなるよね。

もう１つの大きな謎。完成度の高い2ndアルバム、リビングアイズをリリースして、そのまま解散のアナウンスもなくフェイド・アウトしてしまったのか？

それは人間関係の不和と軋轢による崩壊。
レギュラーメンバー6人、プラス司会やバッグコーラスもいる大所帯（変則的な笑）。とにかくどの時期も誰かと誰かがいがみ合ってる。
その辺のことを各メンバーがかなり率直に赤裸々に語ってるから、段々重苦しい空気になってくる、、笑
この手の歴史の長いバンドのドキュメンタリーだと色々あったけど今は和解してるって展開が多いんだけど、そんなこともなく、あるメンバーは「今は連絡先すら知らない」またあるメンバーは「二度と会いたいと思わない」的な絶望的な発言をする。
ここまで嫌悪感をストレートに発言してるのを見たことがない。

個人的な感情のぶつかり合いがここまでエスカレートした原因はリーダーのテックにあると思った。
彼は本当に意志が強く、才能もあり完璧主義でバンドの全てをコントロールしていた。
彼が強権的な振る舞いをして、空気が辛いものになったと言うメンバーが数人いた。
オリジナルのベースはそれが原因で心身症を発症して再結成後にバンドを去る。
プレイに翳りが出てきたと言われドラマーは一方的にクビを宣告される。
恐怖政治下のもとで感情がみんな先鋭的になって身動きが取れなくなっていったような印象を受けた。

さらに怖いのはリーダーのテック自身はこれらのことを重く受け止めてる風ではなく自身の選択は常に正しいみたいに言ってること。
人の気持ちがあんま分からないタイプのようで。
テックはバンドと医大生をやりながら医師免許を取るぐらい頭も良くタフだから心が折れる人の気持ちが理解できないんじゃないかと思った。
常に自分のビジョンしかない。

一番かわいそうだったのはセカンドギターのメンバーで彼は他のメンバーより若く16才でバンドに加入してる。
「家庭に居場所がなくてバンド入って救われた、本当の家族のようだった」と言ってた。
そんな彼も再結成後、2000年代になってテックの「彼とはビジョンが違ってきた」という曖昧な理由でクビされる。
この時のことを振り返る彼の姿が痛ましく見てるのが辛かった。
こんな人生の終盤にきて家庭（バンド）を追われるなんて、、

とにかくバンドが成し遂げた栄光よりその裏で起こってた人間ドラマがあまりに暗く救いがなくて沈痛な気持ちになった、、笑

レディオ・バードマンの楽曲はデトロイト直系のハイエナジーロックでありながら妙にカッチリとした構成でダンディーで洒脱で完全なオリジナルだった。
要は完璧なかっこよさ。
でも、その完璧さをコントロールするために深く傷を追ったメンバーがいた。

曲も演奏も全部テックがコントロールしてた。
じゃなかったら、バンドはもっと長持ちしたのかも？でも、それだとここまで凄いバンドにはならなかったのかも？

同じハイエナジー・プレ・パンクでもストゥージスはイギー・ポップのマンパワーがその源だったけど、レディオ・バードマンのそれは異常な人間関係の亀裂だったと思う。そこから吹き出るマグマを楽曲やパフォーマンスにフィードバックさせてたような思えた。

バンドって奥深く不確定でおもしろいもんだと改めて思った笑

The Dammed「I Feel Alright」(元は1970)、The Teen Idles 「No Fun」(Sex Pistolsのはトロい)と共に世界三大速The Stoogesカバー名曲(個人調べ)の「T.V. Eye」が冒頭を飾る1STアルバム(私ずっと愛聴盤)が衝撃だったオブスキュア・パワーロックンロール “Radio Birdman” の映画があるなんて！ The SaintsやThe Boys Next Door(どっちも悪口言ってるけど)等と共にオージーパンク(少し遅れた直系がHard-Ons)の礎となった伝説バンドです。貴重な初期映像／画像ありがたや拝見。紛うことなきパンクロックなんだけど、当時隆盛のパンク様式の共通認識に迎合しなかった姿勢にRamonesに通じる孤高な尊さを感じました。再結成後の彼らには興味なかったけれど「(パンクロック)が若者の遊びから老人の遊びになった」と言う台詞には目を覚まされました。

ところでU-NEXTやばいなあ。Fugazi、Bad Brains 、Jawbreaker、GERMS、ジョニサンとかに加えThe Residents「めだまろん」やミチロウさん「お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました」や原爆オナニーズのドキュメンタリーまである。その調子で早くDescendents「フィルムエイジ」とDinosaur Jr.「フリークシーン」と「ザ・パブリック・イメージ・イズ・ロットン」とThe Jam「アバウト・ザ・ヤング・アイデア」を配信してください。