明治期の若者の富国強兵の志と、同時に資本的である赤シャツ成金への反骨心、また意中の女子への見返りを求めない献身的な愛の、三題噺で本作はその予想を超えないところが見た後の不満の大きなところだろうが、冒頭の、ロングショットにより出所が不明瞭な歌声からクローズ・アップショットにカットが切り替わりそれが示され、さらに優雅な移動撮影で花井蘭子の方向へとカメラが向かっていく撮影は、見事な状況提示であるとともに、ハッキリとした陰影で長屋/繁華街を描き分けているように思う。殺人が起こるまでの花井と男の複雑な導線を捉えたデクパージュは、当時の例えば東映や日活の時代劇なんかの、殺陣そのものの流麗さを撮影技術で写していくものではなく、カメラは堂々と2人の視線の間に介入して、花井の美しく険しい挑戦的な眼差しはカメラとナラティブに回収されてしまっているように感じる。もちろんその軋轢や行き場のなさが裁判所での活力ある芝居に結びつくのであろうが、そういった石田の作品の、パーソナルな部分ではない、大人達によって若者が社会的に置かれた厳しい状況と、それに対する静かな抵抗を見ていると、山中→小津（≒ムルナウ）が描いた、顔も知らぬ他人の無責任な声が個人を追い詰めて光へ向かわせると云う都市の暗闇とは少し違った、明治維新によって行き場を失った若者たちの呻きにも似た暗闇が見えてきそうに思える。

明治時代を舞台に、昼は法律を学び夜は演歌で日銭を稼ぐ三人の書生の友情を描く、という割と珍しい舞台設定のおかげで楽しく見れた。この時代はまだ時代劇的な長屋とかも存在していて、井戸の周りで米研いだり洗濯しながら庶民が団欒しているようなところに洋風の制服着た警察が乗り込んできたりするチグハグさが面白い。ただオチがかなり雑。
主人公が俺は演歌を捨てんぞと最後に言うが、石田民三は戦後すぐに映画を辞めてしまう。

35mmフィルムで鑑賞。
抜刀隊の歌のコード進行ヤバすぎ