『デヴィッド・ボウイ ムーンエイジ・デイドリーム 』
原題 Moonage Daydream
映倫区分 PG12
製作年 2022年。上映時間 135分。
世界的ロックスター、デビッド・ボウイの人生と才能に焦点を当てたドキュメンタリー。
余談ながら映画のタイトルは、デヴィッド・ボウイが1971年2月にレコーディングし、同年5月にリリースしたシングルに由来するそうです。
このシングルは後に、1972年6月16日に発表された5枚目のスタジオ・アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』（略して "ジギー・スターダスト "と呼ばれることも多い）に収録された。
スターダストは、ボウイがステージ上の分身として使用した最も印象的なキャラクターのひとつです。
ロックミュージシャン、デヴィッド・ボウイの人生と才能にスポットを当てた、デヴィッド・ボウイ財団初の公式認定ドキュメンタリー。
ボウイが保管していたアーカイブ映像からの未公開映像を『スターマン』『チェンジズ』など40曲以上の楽曲と共に映し出し、ナレーションも全編にわたりボウイの音声で構成される。
監督を務めるのは『くたばれ!ハリウッド』や『COBAIN モンタージュ・オブ・ヘック』などのブレット・モーゲン。音楽をボウイやT.REXなどのプロデューサーだったトニー・ヴィスコンティが担当する。

1964年にデビューし、グラムロックの代表的なミュージシャンとして世界に影響を与えたデヴィッド・ボウイ。　
ボウイは常に変化することを厭わずに、時代を先導するアイコンとして存在し続けた。
そんな彼が残し、デヴィッド・ボウイ財団が保有しているボウイの映像を、ブレット・モーゲン監督が2年の期間をかけて選別し、本作を作り上げた。

デヴィッド・ボウイの人生とキャリアをドキュメンタリーの形式で捉えるのは、常に難しいことやと思う。
時系列に沿ったトーキングヘッドインタビュー＋アーカイブ映像という標準的なものでさえ、2時間強では重要な情報をすべて捉えることはできない。　
しかし、もっと問題なんは、普通のドキュメンタリーではボウイが何者であったか、若しくは何者でなかったか、はたまた何者であったかもしれないかを正当に評価できないという事実である。
彼はエキセントリックで、いまだにどこかミステリアスな人生を送っており、さまざまなペルソナ（人格）を演じてきたが、そのどれもが彼の本当の姿と何らかの関係があり、完璧に反映されることはなかった。
そんため、今作品のかなり抽象的なアプローチは、ほぼ適切なものだと感じられる。
ナレーションはデヴィッド・ボウイのインタビュー映像のみで、それもドキュメンタリーのような見せ方はほとんどない。
最後の方で、ボウイがカメラ越しにインタビュアーを見つめるショットがあるが、それがいかに "普通 "に見えるかによって、衝撃的な瞬間となる。
インタビューの断片は、代わりにコンサート映像、アーカイブ、ニュース映像、ミュージックビデオからのショット、写真、いくつかのアニメーション、そしてボウイ主演の映画のクリップとミックスされている。
そのビジュアル・スタイルは容赦ないように感じられるが、決して疲れるものではなかった。
まぁ大ファンとまでは云わないまでも浅いファンではあるしかもしれない。
2015年に公開されたブレット・モーゲンのカート・コバーンのドキュメンタリー映画『COBAIN モンタージュ・オブ・ヘック』嵌まっただけに、あの作品は時に五感を襲うものだった（しかしおそらく意図的にそうしたんやろうなぁ）。
今作はもうちょいもまろやかで、顔にはあまり出てこないが、『COBAIN モンタージュ・オブ・ヘック』のようなハードな感動には欠けていると思う。
今作品はボウイの音楽とスタイルをよく捉えていて素晴らしいが、『COBAIN モンタージュ・オブ・ヘック』のような衝撃的な感動はない。
まぁ個人的にはボウイよりもカートの方が好きやしかもしれへんが、
監督がもしかしたら、それは意図したことではなく、意図的に少し抽象的な表現にしたのかもしれない。
それでも、冷たいとかよそよそしいと感じるほどではなく、135分という比較的長くはあるが、個人的にはいい長さやった。
まぁ、彼の人生においてあまり知られていない時期にかなりの時間を費やしているからやとは思うが、必ずしも出来事を明確に説明しているわけではない。
しかし、ファンにとっては平均的なボウイのアルバムが普通のアルバムでないのと同じように、普通のドキュメンタリーではないということを理解した上でこの作品に接すれば、評価し、楽しむことができると思います。
余談ながらこのドキュメンタリーは、アンジー・ボウイ（旧姓バーネット）を完全に省いている。
彼女はデヴィッド・ボウイの1970年から1980年までの最初の妻で、映画監督ダンカン・ジョーンズの母親でもある。
アンジーは、デヴィッドが彼女について書いた曲『The Prettiest Star』、"Cracked actor』『Golden Years』の原点であるのを踏まえたらドキュメンタリーには必要な人物かなぁとは思います。

デヴィッド・ボウイの作品は どうしても
観ておきたいと思います …… 🎶✨✨

僕の大好きな曲『Absolute Beginners』　
は ＿＿映画『ビギナーズ』の 原題が🎬
タイトルの 隠れた名曲だと思う …… 😉

今回 この曲は無かったけど 直ぐに聞き
たくなったから それで良い ＿ ボウイが好きな方は 其々何か 思いを馳せれば良いし 〜 影響力は計り知れない …… 🎶🧏🏻‍♀️🤦🏻‍♀️✨


彼がアーティストであるのは＿＿楽曲と映像 を フィルムの形 🎞️として 〜 見事に融合させた作品が『ビギナーズ』であり 映画であり アートだったのだと 僕は感じる …… 😉✨

出演した作品は全て アート🎨 …… 🤦🏻‍♀️✨

https://youtu.be/ogazo20xm2k (歌詞あり)
ボウイの “全くの初心者“ これを思い出す …… 👏🏻🥰✨

「If our love song」

「Just like the films」　

綺麗な楽曲 流れるサウンド 生きている 〜🎶🎶✨✨
　
この全ての始まりが 今回の本作なんだと勝手に想像しながら観ました ＿＿ なんでも良いと思う デヴィッド・ボウイ って男が存在したこと 同じ時代を生きたことが 素晴らしいと思える一人であるのは間違い無い …… 👍🏻😆✨

オッドアイ ＿＿右目がブルー 左目がヘーゼル これも かっこよかったです …… 理由は深い 😭✨✨

https://youtu.be/iCJLOXqnT2I
ボウイを見るのはこっちが 『Absolute Beginners』＿＿ 🎶👍🏻😉✨


全て 本作と関係ないのですよー …… 🤫💥



✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

ライブと映像コラージュや当時のインタビューだけで構成されただけのドキュメント映画ではあるが、活動期間が50年もあったので見どころはあった。時代の流れに呼応して音楽も柔軟に対応するボウイはアーティストとしてではなく、一人の人間としてとても魅力的だった。音楽とコメントはバランスのとれた編集であった。

欲をいえば時系列に少しだけ沿っていないところもみられた。またボウイにとって黒歴史のなのかティン・マシーン時代の映像をバンドとはいえ少しは見たかった。

日本のコメディ番組「鶴太郎のプッツン5」による堂々とした演奏には衝撃を受けた記憶。

自身による音楽的な話は抽象的な発言が多かったので心には残らなかったが、少年時代に小説家のケルアックに影響を受けたという話を聞いて意外に感じたぐらいである。そういえば音楽によるカットアップ手法とかは同じビート文学系のバロウズから着想を得たのかもしれない。（プロデューサーのブライアン・イーノも）

インタビューでもバイセクシャル的なことを証言しているが「世界を売った男」のジャケットも当時としてはかなりセンセーショナルであった。（撮影したのは中間的な色合いを幻想的に使うキーフという写真家）

今回のレビューからは逸脱するが、90年代末に彼は著作権である楽曲を売却せずに証券化（ボウイ債）の先駆者であり、金融業界においても革新的な挑戦者でもあった。この時代はCDが主流であり、後にストリーミング配信へ移行したため資産価値は下がってしまったらしいが、タイミングとしては絶妙でボウイは才能だけではなく運も味方にしている。

ポスターヴィジュアルは煌（きら）びやかだったので、パンフレットはどのような仕様か楽しみにしていたが制作しなかったとのこと。期待をしていただけに残念至極であった。

ちなみに知っている方もいるとは思いますが「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」に無名時代のボーイ・ジョージがエキストラで出演しています。

［TOHOシネマズ シャンテ 15：30〜］