"悪魔もまた光の天使を装う…"

イタリアの修道院へと招待されたアメリカ人の敬虔なシスターセシリア…彼女は処⼥であるにも関わらず妊娠していることが発覚する…

修道院は彼⼥を次の聖⺟マリアとして崇め、妊娠を祝福するが、セシリアの周りでは、修道⼥の⾃殺や拷問の⽬撃等、奇妙なことが起こり始め、⾝の危険を感じたセシリアは、頑なに外出を許可しない神⽗たちの⽬を盗んで修道院を抜け出そうとするのだが…

修道院を舞台に、"処女懐胎"をメインに描く信仰の恐怖を雰囲気たっぷりで描くホラー…

そう、"オーメン：ザ・ファースト"に近いのかな？

奇跡の妊娠を祝いながらも、寧ろセシリアの人としての尊厳を失くしていくかのような信仰の怖さをじわじわと見せていく…

作中、若干のグロと要所要所でのジャンプスケアがあり、作品の雰囲気と相まって、中々のレベルに達しているホラー映画かと…

一番の特徴は…その呼吸…なんかいるのは分かっていても姿は見えず、でも微かに呼吸音は聞こえるという…ラストに関しても、観客には直接見せず、観客の想像に委ねる絵作りは、ハッキリと見せるより、より怖い…

信じる事の危うさを描くと同時に、予期せぬ妊娠によって追い詰められる女性の立場を描いているようにも思える…

後半の怒涛の展開の中で見せるシドニー・スウィーニーの演技に圧倒されっぱなしで、伝説級のラスト・シーンは、新たなホラー・クィーンの爆誕を感じさせたのでした…

処女懐胎をテーマにしたホラー映画。
シドニー・スウィーニーが修道女を熱演とのことで鑑賞。鬼滅殿の影響で上映数がめちゃくちゃ少なく、なかなか時間が合わなくてやっと観に行けたよ…

それはさておき、ポール・ヴァーホーヴェンの『ベネデッタ』のような感じかと思いきや、ジャンプスケア多用のちゃんと怖いスリラー？ホラー？で想像以上に興味深く面白い作品だった。
物語やストーリー展開もさることながら、人里離れた孤立した修道院という設定や修道院の独特で不気味な雰囲気が作品に唯一無二の深みを持たせてた印象を受けた。非キリスト教文化圏の人間だからか、個人的にこういうキリスト教の文化？慣習に非常にロマンを感じる。
ジャンプスケア多用型ホラーだから是非劇場で鑑賞して欲しい作品。

それにしても、若手女優筆頭のシドニー・スウィーニーが主演でアメリカでスマッシュヒットしたにも関わらず、上映館が少なすぎるのが本当に残念。鬼滅殿の勢いを今、目の当たりにしているからか“洋画離れ”というものを身に染みて感じる。もっと洋画の布教活動に勤しまなきゃ。

本作の物語は、信仰を拠り所にイタリアの修道院へやって来た若い修道女セシリアが、身に覚えのない妊娠をきっかけに、その場所に隠された異様な構造へ巻き込まれていくというものです。舞台設定だけを見れば、古典的なカトリック・ホラーやナンスプロイテーションの系譜に位置づけられる作品ですが、実際には悪魔や奇跡そのものの恐怖を前景化した作品ではありません。ここで描かれているのは、神聖な言葉によって正当化される身体支配の構造であり、処女懐胎という宗教的モチーフを用いながら、問題化されているのは信仰の神秘ではなく、制度化された権力が女性の身体をいかに管理し、利用するかという点にあります。

その中心に置かれるセシリアは、信仰に救いを見出し、新たな環境の中で慎ましく生きようとする人物として登場します。しかし、妊娠を境に彼女の身体は共同体の中心へと組み込まれ、次第に彼女自身の意思や感情は後景へ退いていきます。周囲はそれを祝福として扱いますが、その祝福は彼女個人を尊重するものではなく、身体だけを神聖な器として価値づけるものにすぎません。本作の不穏さは、穏やかで敬虔に見える共同体のふるまいが、実際にはかなり露骨な支配の形式として機能しているところにあります。

そうした主題は、映像面でも一貫して補強されています。宗教画を思わせる構図や、暗部を深く取った画面設計は強い印象を残し、蝋燭の光、石造りの廊下、赤と白を軸にした色彩設計によって、修道院という場所は単なる閉鎖空間ではなく、美と不穏さが同居する場として立ち上がっていました。清廉であるはずの空間が、そのまま抑圧の装置にも見えてくる点は、本作の主題ともよく結びついています。視覚的にはかなり意識的に古典的宗教美術やイタリアン・ホラーの系譜を参照しており、その美術的な強度は本作の大きな魅力の一つだと思います。

もっとも、作品全体の設計は決して緻密一辺倒ではありません。人物描写は比較的シンプルで、恐怖演出にもジャンプスケアへの依存が見られます。そのため、重厚な宗教批評や精密な心理ホラーを期待すると、やや単純に映る部分もあります。ただ、本作はそうした繊細さを突き詰めるというより、抑圧された身体の反発をジャンル映画として直接的に表現する方向へ重心を置いているように見えます。そう考えると、この単純さは弱点であると同時に、作品の性格そのものでもあるのでしょう。




※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。




































本作の構造を決定づけているのは、処女懐胎という宗教的モチーフを、超自然現象ではなくマッドサイエンスの領域へ置き換えている点です。セシリアの妊娠は奇跡ではなく、修道院側が仕組んだ人工的な実験の結果として明かされます。しかもその目的は、聖遺物から採取したとされるキリストのDNAを用い、人為的に救世主を再臨させることにあります。この設定はかなり荒唐無稽ではありますが、本作において重要なのは科学的説得力そのものではなく、奇跡という言葉の背後にある支配の論理です。

ここで浮かび上がるのは、恐怖の源泉が神や悪魔ではなく、それらを信奉し利用する人間の側にあるという構図です。テデスキ神父をはじめとする修道院の人間たちは、自らの行為を信仰の実践として正当化していますが、実際には女性の身体を実験の媒体として扱い、そこから人格を切り離しています。つまり宗教はここで、救済の言語ではなく、暴力を正当化する制度言語として機能しています。この転倒によって、本作は単なる宗教ホラーではなく、人間の狂信と制度的支配を描くスリラーとして成立していました。

その意味で、本作の主題はかなり明確です。セシリアの身体は、彼女自身の同意を経ることなく利用されます。妊娠が発覚した後も、彼女の身体的苦痛や恐怖より、胎内に宿ったものの象徴的価値の方が優先されていく。修道院の人々は彼女を特別な存在として扱いますが、それは彼女個人を尊重しているからではなく、彼女を器として見ているからです。本作が描いているのは、女性を聖母や母として神聖化することが、そのまま身体の所有権を本人から奪う暴力へ接続しうるという構造です。

その構造がもっとも端的に表れているのが、セシリアが聖母の図像に重ねられていく過程でしょう。彼女は祝福され、飾られ、共同体の中心に置かれますが、その過程で彼女自身の意思はむしろ不可視化されていきます。ここでは神聖化が解放ではなく、役割への固定として機能しています。女性を母性や純潔の象徴として持ち上げることが、結果として人格を奪い、身体機能だけを価値づけることになる。この矛盾をホラーの形式で可視化している点は、本作の重要な特徴だと思います。

ただし、その主題の提示に対して、物語の掘り下げが十分かと言われると、やや疑問は残ります。リプロダクティブ・ライツや宗教的家父長制への批判は明白ですが、作品はその問題を理論的あるいは構造的に深く掘るというより、ジャンル的な勢いの中で提示するにとどまっています。修道院が長年続けてきた実験の歴史や、共同体内部の思想の厚みがもう少し描かれていれば、恐怖の質はさらに重くなっていたはずです。その意味では、主題の強さに対して脚本の設計はやや簡潔です。

もっとも、その簡潔さは後半の展開に入ると別のかたちで作用します。物語が終盤に入ると、本作は静かな宗教ホラーから、抑圧された身体の反撃を描くバイオレンス・スリラーへと一気に転調します。セシリアが修道院から逃走し、自分を管理していた側へ物理的な反撃を加えていく流れは、繊細な余韻よりも即物的なカタルシスを優先した演出になっています。この転調はかなり露骨ではあるものの、本作のテーマと照らし合わせると一定の必然性があります。抑圧が抽象的な制度として描かれてきた以上、それに対する拒絶もまた抽象的ではなく、身体的で暴力的なかたちを取る必要があったのだと思います。

その流れの先に置かれるクライマックスの出産シーンは、まさに本作の核です。そこにあるのは神秘的な誕生のイメージではなく、極端な痛みと嫌悪、そして身体を取り戻そうとする切迫した行為です。セシリアの表情や呼吸、出産後の反応は、母性の神話的イメージを徹底して拒否する方向へ向かっています。シドニー・スウィーニーの演技はここで強い説得力を持っており、本作全体の評価を大きく支えているのは間違いなく彼女の存在でしょう。

さらに、この場面の強さを支えているのが、産み落とされたそれを最後まで明示的に映さない判断です。具体的な造形を前面に出すよりも、画面外の異音とセシリアの反応だけで異形性を示すことで、恐怖はより観る側の想像に委ねられます。ここで重要なのは怪物そのものではなく、それに対するセシリアの認識です。彼女が最後に石を拾い上げる場面によって、本作は母性の受容ではなく、強制された役割の拒絶という地点に着地します。

この結末はかなり過激ですが、本作の論理としては一貫しています。セシリアが破壊するのは、単なる異形の産物ではなく、彼女の同意なく作られた奇跡であり、信仰の名で押しつけられた母性であり、女性の身体を器として扱う制度そのものです。したがって、あの最終行為はショック描写である以上に、奪われた身体の主権を取り戻すための決定として機能しています。宗教的背徳と自己決定の回復が重なり合う点に、この映画の結末の特異性があります。

さらに『オーメン：ザ・ファースト』との比較で見ると、本作の性格はより明瞭になります。両作とも、宗教的空間の中で女性の身体が制度によって利用される構図を持っていますが、『オーメン：ザ・ファースト』がフランチャイズ前日譚として既存の物語に接続される制約を背負っているのに対し、本作は独立したオリジナル作品であるため、より断絶的で容赦のない結論に到達できます。悪魔の子ではなく、神聖なものとして作られた存在を拒絶し、破壊するという方向へ進める点に、本作固有のラディカルさがあります。

総じて本作は、完成度の面で突出した作品とは言いにくいです。脚本には粗さがあり、人物造形も厚み十分とは言えず、恐怖演出にも好みの分かれる部分があります。ただその一方で、宗教的イメージと身体支配の問題を結びつけた発想、修道院空間の視覚的な強度、そして終盤におけるシドニー・スウィーニーの身体的演技には、はっきりとした魅力があります。上品な宗教ホラーとして見るよりも、神聖な言葉によって身体を奪おうとする制度に対し、極めて物理的な拒絶を突きつける作品として捉えた方が、その輪郭は明確になるはずです。粗さを抱えた作品ではありますが、その粗さごと主題を押し切る力は確かにあったと思います。