すべてが蝕まれていく。

城定秀夫監督、深川麻衣、若葉竜也主演によるスリラー。
都会を離れ田舎に移住した夫婦が、村社会の掟に堕ちていく姿を描く。
主人公となるイラストレーターの長浜杏奈を深川、夫の上杉輝道を若葉、麻宮村の自治会長である田久保千豊を田口トモロヲ、その妻を杉田かおるが演じているほか、松浦祐也、片岡礼子、中山功太等が登場。
物語は、長浜と上杉がドライブするシーンでスタートするのだが、田舎の一本道を走るそのクルマを、村人らしき人々が田んぼから視線を送っているという、この時点で、村に異物が入ってきたようなニュアンスが込められていたカットがあり、本作品の世界観を示すには必要十分な冒頭となっている。
以降、田舎暮らしに憧れて都会からやってきた二人が、村における所謂暗黙のルール的なしきたりに面食らう様が中心となり、ご飯のお裾分けから始まり、地元の祭りへの半ば強制参加、医者に行けばすぐに村中に噂が広がる等々、村人からすれば至極当たり前で悪気は一切ないのかもしれないが、冷静に考えると親切の押し売りでしかないような風習は、まさに今でも地方に行くとあるであろうそれであり、徐々に染まって行く夫と、流されまいとする妻の二人を若葉と深川が好演している。
しかし、やはり本作品の肝は、もう一人の主役と言っても過言ではない自治会長の田久保を演じた田口であり、その昔アメリカ軍のモント将校が眉毛の薄さをカバーするためにかけたことを語源とする、フレームの上半分が太くなったサーモント眼鏡が抜群に似合いつつ、私利私欲ではなく、あくまでも村を良くするためという行動原理を持つ自治会長は、本当にいそうなほど。
何より、その舞台となる麻宮村は架空の土地なのだが、村人が使う方言が「けなるい（羨ましい）」や「わや（無茶苦茶）」「おいでん（いらっしゃい）」であったり、語尾に「〜だら」や「〜りん」がついたりと、限りなく私が住む愛知県西三河地方でも意味がわかるものが多かったのは、素直に嬉しくなって良いのかどうか、微妙な感じになった次第。
クルマ好きの視点からすると、夫婦二人のクルマが、飾り気のない青色の先代日産・ノートと、農作業をするため新車で購入したであろう軽トラ（トヨタ・ピクシストラック）という組み合わせであり、田舎では持ってこいな質実剛健さ、かつ慎ましく生きて行こうとする二人の性格が表れていたポイント。
本作品の直前に観た松野友喜人監督『悪鬼のウイルス』同様、奇しくもムラ社会を扱った二作が公開中となっているが、前述のように言葉が全て理解できて妙な親近感が湧いたことから、若干甘めな評価となってしまうものの、スリラーとしてもサスペンスとしても、そして地方の抉り具合も、全てこちらに軍配が上がるとともに、田口を筆頭に松浦、片岡と、ベテラン陣の使い方を熟知している城定監督の手腕が光る良作。

休んどったぶん、仕事してもらうに。

この日は、これと『悪鬼のウイルス』の二本は、夜まとめて観ようとしとったんだけど、朝イチで高校生の娘を学校に送って行かんといかんくなったんで、その帰りに、ほじゃ行くかと思いついて、『ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件』を観に行ったもんで、振り返ると今年二回目、一日に三本観ちゃったじゃん。
ハイペースなんだけど、皆さんもたまにはやってみりん。

都会から地方の村に移住した若い夫婦が、“ムラ社会”に絡め取られていく──本作は、ただの田舎ホラーでも、異常集団を描いたスリラーでもありません。これは「伝統」と「改革」がぶつかる現代の寓話であり、SNSや夫婦別姓といった“令和の象徴”を体現した若夫婦と、旧態依然とした共同体との、静かで残酷な対話の記録だと感じました。

主人公の夫婦は、夫婦別姓を選択し、妻はイラストレーターとしてリモートワークを続け、夫は無農薬農業に挑戦しています。都会的で個人主義的な価値観を大切にする2人が、小さな村へと移住し、地元の人々に温かく迎え入れられるところから物語は始まります。静かで自然豊かな村は、一見すると理想郷のように映りますが、その歓迎にはどこか得体の知れない“濃度”がありました。最初は親切に見えた振る舞いが、少しずつ、じわじわと変質していく展開がとても印象的です。

村人たちは誰一人として露骨な悪意を見せることはなく、むしろ礼儀正しく穏やかで、子どもにも優しい人たちばかりです。だからこそ、不気味なのです。「悪意がない」という事実そのものが、最大の怖さとしてじわじわと迫ってきて、観ている側の精神も、ゆっくりと擦り減っていくような感覚がありました。

また、本作の舞台である“過疎化が進む村”という設定そのものが、現代日本における社会課題を象徴している点も見逃せません。少子高齢化と人口減少に苦しむ、いわゆる限界集落では、外からの移住者が地域の希望であると同時に、異物として拒絶の対象にもなり得ます。村人たちが新しい住民に対して過剰に関心を示したり、極端な干渉を行ったりするのも、地域の存続への焦りや不安が背景にあるのだと考えると、彼らの振る舞いに別の切実さが見えてきます。

伝統や掟を守るという行為は、“時代遅れな因習”として一刀両断すべきものではなく、長らく地域の命綱として機能してきた側面もあるはずです。その視点に立てば、ムラ社会は一方的な「加害者」ではなく、「時代の波に取り残された存在」でもあるように思えます。本作は、改革派と旧体制という単純な対立構図にとどまらず、どちらも譲れないものを持っているという複雑な構造を丁寧に描いているように感じました。

そしてその複雑さを支えているのが、城定秀夫監督ならではの人間描写です。平凡な日常の会話、何気ない仕草、ふとした目線──そういった細部に至るまで高い解像度で描かれることで、「まさにこういう人いそう」と思わされてしまいます。夫婦が笑い合う場面や、村人たちの親切そうな言動には、人間味や愛らしさも漂っており、それが逆に毒を深くしていくのです。また、長回しや静的なカメラワークを多用し、観る者に“観察させる”演出が貫かれていることも印象的でした。説明的な演出は避けられ、観る者自身が違和感を拾い、恐怖を発見していくような構造になっていたと思います。

そして、観終えたあとに残ったのは、「これは昔話ではなく、まさに今の物語だったのかもしれない」という感覚でした。昭和的なムラ社会の再現ではなく、SNSや夫婦別姓といった価値観が当たり前になりつつある令和の時代において、それでもなお色濃く残る“空気”や“善意”という名の支配。それらがどれほど静かに、けれど確実に個人を追い詰めていくのかを、リアルかつ静謐なタッチで描ききった本作は、極めて現代的で、同時に深く問いを投げかけてくる作品でした。“ムラ”はもう山奥の集落だけにあるのではなく、私たちのすぐ隣に、いや、もしかするともう中にあるのかもしれません。

田舎の村社会における人間心理に迫る物語が展開していく。

上杉夫妻は田舎のある集落に移住するのだが、夢みた田舎暮らしに予想だにしていなかった事が徐々に起き始める。

誰もが陥るかもしれない状況でとても不気味なのだが興味深くもあり大いに鑑賞を楽しんだ。


↓感想（ネタバレ）

























上杉夫妻は抜け出せない底なし沼にはまっていく。

何ともない日常が狂気へと毒されていく。
見知らぬ土地へ移住や新たな人間関係を築くことが恐怖に思える。

村社会における同調を求める習慣が怖い。

集団心理の圧と共依存が凄まじく抜け出すのが困難だ。

そこから抜け出すのは我が子を守りたい母親の愛という終焉がとても良かった。

また犯罪さえも目を瞑り共犯にさせられ圧に屈しるしかない様は社会問題になっている「裏バイト」のようで属したら逃げられない構造と似ているなと考えさせられる。