【源流】

タイトルについてふと考えたことなのだけれども、「スジを追う（フォロウィング）」だけでは見えるものも見えないみたいなイジワルの意味もあるのかななんて思った。

クリストファー・ノーランの大きな特徴とされる時間軸を行き来させる展開もそうだし、映画「インセプション」の「アイデアを寄生させる（インセプション）」のコンセプトに通じるストーリーのアイデアもこの「フォロウィング」にあったのだと改めて感じる。

それに「インセプション」にも「フォロウィング」同様、”コブ”という名前の主人公が登場するし。

ロサンゼルス・タイムズ紙は「フォロウィング」について公開当時、「張り詰めた感じのする独創的なネオ・ノワール作品」だと評していて、クリストファー・ノーランの才能を感じ取っていたように思う。

更に、ニューヨーカー誌は「往年のヒチコック作品を彷彿させる」と高く評価していて、「フォロウィング」の短いが展開力のあるところに注目していたんだなと思ったりした。

（以下ネタバレ）

時間軸を行き来させ不穏な結末を予想させながら、途中どこに転換点やそのヒントがあるのか考えさせているのだ。

終盤、女がビル（若い男）に告白する場面がある。

もし、告白の内容がそのままの結末として終われば、◯野◯吾的だな〜なんて思うけれども、そこはやっぱりクリストファー・ノーランだけあって、更なる展開があるところが良い。ニューヨーカー誌は分かっていたのだ笑

70分と短い作品だけれども、目が離せないし、実は展開も簡単には読めない秀逸な作品だと思う。

好きな作品。

1998年/イギリス映画/モノクロ/70分
製作・監督・脚本・編集・撮影:クリストファー・ノーラン

そこには天才映像作家クリストファー・ノーランの原点が、いやある意味では全てが詰まっていた。

この監督が後に「メメント」「ダークナイト」「インセプション」「インターステラー」「TENET テネット」を作り上げたことに何の違和感も感じさせない衝撃的なデビュー作。この映画のデジタルリマスター版をこのタイミングで劇場上映してくれたことに感謝する😊

時系列を切り刻みシャッフルする独特の編集は、この映画の中でも既に見られる。過去から未来、未来から過去へと交差する時間軸で紡がれる本作は、むしろ未来から過去へと時間軸を遡る「メメント」よりも複雑かもしれない。

主な登場人物は、わずか3人。低予算の映画ながら、不思議と安っぽさは感じられない。ミステリアスな人物描写と綿密に練られたストーリー展開に、いつの間にか引きずり込まれていく。

わずか70分、モノクロのデビュー作品の中に〝伝説の壮絶な始まり〟がハッキリと刻まれていた。



〈余談ですが〉
監督のデビュー作には、その監督の作家性や思考の根源が隠されている。荒削りなことも多いが、監督の本質を語る上で見逃せない。

そして〝栴檀は双葉より芳し〟とでも言うべきか、後の天才はそのデビュー作からしてモノが違うと感じさせる作品も多い。

「大人は判ってくれない」のトリュフォー
「十二人の怒れる男」のルメット
「激突！」のスピルバーグ
「レザボア・ドッグス」のタランティーノ
「ショーシャンクの空に」のダラボン
「その男、凶暴につき」の北野武
など、デビュー作から〝やっぱりタダの天才じゃん〟と思わせる作品も多い😅

本作もまさにそういった中の1本だろう。ノーランは最初からノーランだったと確信させられた映画だった。

• #ボブおじノーラン
• #敢えてモノクロ
• #デビュー作

クリストファー・ノーラン監督長編処女作。
シャッフルしなくても、サスペンスノワールとして充分に成立しそうなプロット。その時間軸を過去から未来、未来から過去へと自在に交差することによって、人間の記憶や回想なんて決して時系列通りの順序だった秩序だったものなどではないということを暗に示しているかのよう。また色彩という情報を排したモノクロームの映像は“画”そのものへの集中を促するとともに「ボーっと観てんじゃねーよ！」と監督からの挑戦状かのように感じる。
終盤、随所に仕組まれた伏線を一気に回収していく展開は、なかなか解けなかったパズルのピースが急に埋まり出した時のような快感があるとともに、その結末そのものは、ノワールらしくスカッといかない苦いもの。スカッと快感半分、不条理な絶望感半分のなんとも言えないカタルシスを味わせてくれる傑作。
劇中、主人公の家の扉に“バットマン”のステッカーが貼ってあったのは、クリストファー・ノーラン監督が、自分自身の未来を予見したものなのか。

• #2024劇場とらキチ