見つかった？
　　　　　あの夏の、海と風と空は

五十嵐耕平監督、佐野弘樹、宮田佳典、山本奈衣瑠等の共演による日本、フランス製作のドラマ。
妻と出会ったホテルへ訪れた主人公等の姿を描く。
主人公となる佐野と友人の宮田を、佐野と宮田が役名そのままに、佐野の妻・凪を山本が演じているほか、ホテルの従業員をホアン・ヌ・クインが演じており、主要な登場人物はほぼこの四人。
物語は、佐野と宮田が伊豆のリゾートホテルを訪れるシーンでスタート、佐野は赤い帽子を探しに来ており、それに付き合っている宮田という構図、そして何故そのような旅行なのか、そしてホテルも閉館寸前という、なかなかの情報量を説明らしい台詞もなく、観る側に想像させるものとなっている。
前半は、佐野の不貞腐れたような行動がどうにも受け入れ難かったものの、ホテル内のとあるシーンでカメラが切り替わった後に描かれる後半で、その真相が徐々に明かされることとなる展開が素晴らしく、特にその後半では、決して佐野の回想という形ではなく、ちょうど五年前の同じ日に何が起きていたのかを、今度はあくまでも凪を主人公として切り取ったものとなっていることから、同じシーンを違う視点で描く所謂羅生門スタイルでも、はたまたタイムスリップでもない演出は、ありそうでなかったもので結構新鮮であったと同時に、その空白の五年間に何があったのかは一切描写されないため、その行間を観客が埋めていくこととなったのは、深い余韻をもたらされた次第。
何より、2023年と2018年という五年間は、コロナ前後で大きく社会に変化があった時代であり、その影響を受けてのホテルの閉館が想像されたり、はたまた宮田が怪しげなセミナーに傾倒したりと、これまた劇中では言及されない様々な背景を思い浮かべたところ。
また、基本細かい舞台設定はされないのだが、とあるシーンで、「ホテルニュー岡部」の送迎バスが映り込んたり、勾玉のような形が特徴的なプールは通称「海ハト」と呼ばれる「ホテルサンハトヤ」であったり、何よりその海辺の光景から伊東を舞台としているのは間違いなく、通称「山ハト」である「ハトヤホテル」に宿泊したことのある身としては、昭和の残り香を漂わせる雰囲気が堪らず、それだけでそこはかとない郷愁を感じさせてくれる仕上がりを見せている。
クルマ好きの視点からすると、さりげなく駐車場に日産・サニートラックが止まっていたのは、海が近いことを感じさせてくれるアイテムとなっており、見逃せないポイント。
異なる時代のある夏の一日を対比させる構造と、前述のように描かれない五年間がもたらす余韻は深く、宮田が参加するセミナーの名称をタイトルにしたとしたら怪しさ満点であるところ、しっかり後半で別の意味を被せてきたのには完全にしてやられ、佐野が宮田も含めたセミナー傾倒者とビールを飲むシーンでは、「こんな喋り方する人いるよね」と思わせるリアリティが微妙な空気感を漂わせていたとともに、なんだかんだ言っても日清のカップヌードルはベースの味、かつ量的に満足いくビッグが私の最適解であり、そんなことを考えるスーパーハッピーな日々が永遠に続くことを祈るには元日に観るに相応しく、映画らしい映画を観た満足感が高い良作。

ハイライトのメンソール。

あけましておめでとうございます。
多分、人生初の元日スクリーン鑑賞となりましたが、上々の滑り出しでした。
駄文ですが、今年もお付き合いのほど、よろしくお願いします！

『SUPER HAPPY FOREVER』
製作年 2024年。上映時間 94分
映倫区分 G　製作国 日本・フランス合作

五十嵐耕平監督が、海辺の町を舞台に忘れることのできない大切な時間を描いた、ひと夏の物語。

五十嵐耕平監督が手がけた映画『SUPER HAPPY FOREVER』は、伊豆のリゾートホテルを舞台に、最愛の妻を突然亡くして時が止まってしまった男と、眩しかった過去の光を静かにあぶり出すエモい手触りの作品でした。
主演の佐野弘樹をはじめ、友人役の宮田佳典、そして物語のキーパーソンとなる妻役の山本奈衣瑠といったキャスト陣が、過剰な感情表現を抑えたミニマルな演技を見せてて、スクリーンには独特のリアルな空気感が漂っていました。
　
あまりにも急なロスがもたらす不意の喪失感と、残された者が直面する深い悲しみ、いわゆるグリーフのプロセス。
かつて二人が出会った場所で、思い出のキーアイテムでもある赤い帽子をひたすら探す主人公の姿は、巻き戻せない時間を取り戻しようとする切ないあがきそのもの。
二度と戻らないあの瞬間のアツさや、何気ないチルタイムに刻まれた記憶が、現在の静けさと鮮烈なコントラストを描いていて、過ぎ去った時間の容赦なさにエモさと切なさがこみ上げてくる。
　
物語の裏側にあるロジックとして面白いのが、日本のダンディ哲学者・九鬼周造が云っていた、偶然性と粋のリアルな感覚。
偶然って云うんは、本来まったく関係ないふたつの出来事が、たまたま同じタイミングでバッティングすることを指す。
たとえば、ふと時計を見た瞬間の「11:23」がたまたま自分の誕生日と同じやったり、旅先でふらっと入ったカフェで、自分が好きなマイナーな曲を偶然プレイリストで流していた店員と目が合うような、あのゾーンに入る瞬間。
主人公たちが同じホテルに泊まり、同じ海を眺めていたのも、正直、確率の偶然にすぎない。
せや、その一度きりの出遭いに対してドラマチックに騒ぎ立てず、サクッと運命を受け止めるスマートさ（＝粋）を持って受け入れたとき、ただの確率やった出来事はふたりにとって替えのきかない、絶対的な運命へとバチッと切り替わる。
映画は、この偶然の重なりがスピリチュアルな運命へと変化していく魔法みたいな一瞬を自然体に描き出している。
　
スクリーン上でカットインしてくる現在と過去のタイムラインも、単なる思い出プレイバックではなく、大切な人を失った瞬間、タイムラインの進み方はバグり、特定の思い出の場所でフリーズしてしまう。
この止まってしまった自分の時間と、何事もなかったかのように動いていくタイムラインのズレを描くことで、記憶というものの儚さと尊さをエモーショナルに浮き彫りにしていると思う。
　
一方で今作品は、セリフで全部説明するような親切すぎる解説やお気持ちの押し売りを徹底的に排除しているかな。
ストーリーの行間を観客の察し力に投げるスタイルのためか、キャラの感情が見えにくく、展開が薄くて退屈に感じてしまう部分も否めない。
今作品はハッラハラ、ドッキドキの展開とか、分かりやすく泣ける感動ドラマではないし、人によっては不完全燃焼に感じる部分はあるかもしれない。
　
でも、その無駄なバズ要素を削ぎ落とした静けさこそ、むしろ生々しいリアルさを醸し出していると思います。
運命や運命的な出会いを奇跡のドラマとして大げさに盛るんじゃなく、日常の隙間にふと訪れるエモい瞬間として描く視線には、すごく誠実な温度感があるし、語られなかった空白、行間があるからこそ、観る人それぞれの忘れられないエモい記憶がリンクして胸に刺さるのかもしれない。
　
万人にウケる分かりやすい神作ではないかもしれない。
盛り上がりに欠けるという評価があるんも頷ける。
それでも、ふとした瞬間に人と人が繋がり、それが一生モノの運命に変わっていくプロセスの尊さを、これほど軽やかに、かつ深い視点で映像に落とし込んだ試みは個人的には刺さった。
どれだけ離れても色あせない思い出の光を胸に、あの日の愛おしいぬくもりにそっと手を伸ばしたくなるよな余韻を心に残す一作でした。


2023年8月19日、伊豆にある海辺のリゾートホテルを訪れた幼なじみの佐野と宮田。そのホテルはまもなく閉館することになっており、アンをはじめとしたベトナム人の従業員たちは、ひと足早く退職日を迎えようとしている。佐野は、5年前にここで出会って恋に落ち、結婚した妻の凪を最近亡くしたばかり。妻との思い出に固執し、自暴自棄になる佐野の様子を見かねた宮田は、友人として助言をするものの、その言葉は佐野には届かない。2人は少ない言葉を交わしながら思い出の場所を巡り、5年前に凪が失くした赤い帽子を探すが……。

佐野役を「TOCKA タスカー」の佐野弘樹、宮田役を濱口竜介監督の「悪は存在しない」にも出演した宮田佳典、凪役を今泉力哉監督の「猫は逃げた」に主演して注目された山本奈衣瑠がそれぞれ演じた。「泳ぎすぎた夜」で共同監督を務めたダミアン・マニベルがプロデューサーとして参加し、日仏合作映画として製作された。第81回ベネチア国際映画祭ベニス・デイズ部門のオープニング作品に選出

あー、間違ってレビュー消しちゃった。

ってことで、記憶を辿りながら再チャレンジ。

【Beyond the Sea】

切ないけれども、どこかに希望や奇跡は残っているって思わせるような作品だと思う。

僕には、大切な人をなくした人間に方丈記を誦じてみせるような友人はいない。

こんなんで映画の前半はイラっとしたりした😁

ただ、後半にかけて物語は展開する。

（以下ネタバレ）

展開するといっても、凪との出会いから赤いキャップにまつわる話、なくしたそのキャップを2人で探すところと、ラストの場面だ。

奇跡や希望は願った人にそのまま届くわけじゃないかもしれない。

しかし、場所や形をを変えて繋がるのだ。

切ないけど、希望や奇跡を見出す作品だと思う。

🎶Beyond the Sea♬

赤いキャップは海を越えるのだ。