3時のヒロインゆめっちが荒ぶってるようにしか見えない。とにかく色々濃いので見ていて疲れるけどカツラとかデブとか口臭いとか低レベルなギャグ要素やブラックユーモアを逃亡劇の中で真面目にやっているので中々面白い。生きていく才能の無かった可哀想なカップルの話。

これぞ狂愛

ディレクターズカット版（23分がどのあたりなのかは不知）

リプスタイン監督作品は初見。
他にも気になる作品はあるも今回スケジュール合わず断念したが、国立映画アーカイブにて監督特集があるらしいようなことを目にしたのでそれに期待したい。

期待？していたブニュエル味はあまり感じられず、ブラックユーモアが散りばめられていて随所に笑える。
オープニングのカメラワークから技巧的だっただけにその後の展開は予想外であった。

抒情的な劇伴が妙に耳に残る。
見てくれの良さにホイホイ引っ掛かる女性を揶揄？と思いきや実際の事件がベースにあるそうだ。
確かに奇想天外映画祭で上映される作品。


TIFF2024

映画の詐欺師性にここまで正面から向き合った映画もなかろう。
リプスタイン監督の演出があまりに流麗なので気づきにくいが、長回し、そして最期の台詞「なんてこと、私いまが一番幸せ」から察するに、この監督は溝口健二『近松物語』を絶対見ている。
シャルル・ボワイエのような男に憧れるシングルマザーの看護師の姿は、この映画の冒頭から鏡越しに捉えられる。伝統的に虚栄の象徴として機能してきた鏡は、本作では虚像としての理想、映画という制度を暗示しているかのようだ。
女の肥満と口臭、男の禿頭と頭痛と、主人公の外見が視覚以外の感覚と結びつけられ、二人の内面に蔓延る社会不適合性と関連づけられている。彼らの外見的欠落は人格的欠落でもあるのだ。
欠落を埋めようとするかのように互いを求め、犯罪を重ねる二人は、表象の詐欺師たる映画そのものになろうとする我々の欲望そのものなのだ。だからこそ、二人は水たまりに映る自身の鏡像と接しあいながら最期を迎える。死によってしかその映画の虚像とは接し得ないが、それに触れた瞬間、生は生きることをやめる。生きている限り映画そのものに接触することはできないという残酷さこそが、この映画が紛れもなく映画そのものであることを高らかに宣言する。