実在する双子の天才ピアニストをモデルに、ソリストを目指した双子姉妹の数奇な運命を描く、バイオロジードラマ。イオンシネマ京都桂川で鑑賞。

「Audrey et Diane Pleynet」プレネ姉妹と言う実在のピアニストがモデル。フランスのオードリー・プレネとダイアン・プレネは、現在50代なので30年程度、過去の話をベースに創られてる。プロットは子供の頃からピアノ一筋で多くの賞を得て、名門音楽学校に入学した双子のピアニストが、遺伝に依る障碍に見舞われ、思うように手を動かす事が出来ず、為らば双子の共同演奏で乗り越える、と言う流れ。

ストラスブール音楽院で学び、カールスルーエ音楽大学で、「An orphan genetic disease」発症に見舞われ、リハビリを経て障害を克服する演奏方法を編み出し、活動を再開。彼女の疾患は、日本では「希少遺伝病」と呼ばれ、デュシェンヌ型筋ジストロフィーの8割は遺伝性。非常に稀な症例の為、製薬会社も採算が合わない事を理由に放置、科学的な知見に乏しく医療的には「孤児疾患」と呼ばれる。

御本人のWebも有るので詳しくは見て欲しいが、2013年11月に東京の大泉学園ゆめりあホールでコンサートの為に来日。10年に及ぶ実話を、大学時代の1～2年に圧縮してるが、映画的に過剰に演出する事を避け、実話故に深謀遠慮も感じる。
https://www.pleynet.net/

指揮したのはレビュー済「コーダ　あいのうた」Philippe Rousselet。フランス映画をリメイク、アカデミー作品賞。映画化権を獲得したのは別人だが、予算不足で権利は巡り巡って彼の手に届いた。監督を任されたFrédéric PotierとValentin Potierは兄弟かと思ったら親子(笑)。しかも、長編映画は初めての大博打、いや大抜擢。クレールを演じるCamille Razatも、国際的な映画は初めて。ジャンヌを演じるMelanie Robertは長編映画初出演。インスタで見た方が美人さん、両端が親子監督。
https://www.instagram.com/p/DAqrI25xLTq/?utm_source=ig_embed&ig_rid=bdebdd07-df8b-4fc3-a358-21d61b8d362c

私も子供の頃に母親の強い勧めでヤマハ音楽教室に通い、エレクトーンを半ば強制的に弾いた。後にピアノに転向、Erik Satieの「ジムノペディ第1番」とか、George Winstonの「あこがれ/愛 Longing/Love」なら素人程度に弾ける。父親がトヨタのクレスタのCMでお気に入り。ピアノを弾くと指に違和感が有り肩も痛いが、別の講師にフォームを矯正されると見事に違和感は消えた事を思い出した。どうやら無駄な力で弾いてたらしい。でも、京都駅のピアノは弾く自信はない(笑)。

劇場の予告編も映画館のチラシも見事なネタバレ、途中で差し替えられたFilmarksのジャケ写の方が好感が持てる。「2人で一緒に弾いている」ビジュアルは絶対に出さない方が良い、ミステリーが専門の私は見る前からゲンナリ。しかも、配給したシンカの邦題。折角良い作品なのに最悪のタイトルで観客は前半が退屈に為ってしまう。本作の欠点は、肝心の本筋に入るのが遅過ぎ。予め私が断りさせて頂く。

【ネタバレ】自己責任でご覧下さい【閲覧注意！】

バイオロジードラマが難しいのは、「実話を忠実に再現するのか」ソレとも「映画的な脚色で盛り上げるのか」当人が居るので極めてセンシティヴ。家族関係、姉妹の仲違い、ソリスト争いに尺を費やす。109分と長い訳では無いが、手を自由に動かせない2人が、どうやって乗り越えるのか？。メリハリを付けるなら、姉妹が誰にも出来ない2人だけの演奏方法を見出す部分を、出し惜しみなく描くべき。

フランスらしい家父長一家で「2番じゃダメですか？」何処かで聞いた事を言うし、母親も父親の性でキャリアを捨て子供に当たるし、学校の教師はセクハラ全開、ストラスブールから学校までTGVで45分でもイチャイチャするし、「姉妹の挫折」本来のプロットから時折脱線する。「フランスの国技はセックス」だけは、薄味だけどしっかり描いてる。経験豊かな監督なら傑作に成り得る素材、十分佳作だが。

肝心の2人で一つの譜面を弾くアイデアが、どのようにして生まれたのか、大事な部分がサラッと描かれて終わり。企業秘密だから出せないのか、映画にするほど劇的なモノではないのか、アイデアの源泉は演奏よりも重要なプロット。連弾ではペダルを2人では踏めないので、2台でする事に成るが、クライマックスの「エモさ」も足りないし、コンサート直前でクレールが出たくないと引っ込むシークエンスも、完全に蛇足。実話を映画化するのはアメリカ映画の監督が一日の長が有る。

原題「Prodigieuses」驚異的。当初のタイトルは、La pianiste un homme quatre。音楽をカジッた方は評価は厳しめでしょうが、全体的にウィリアムズ姉妹の実話。レビュー済「ドリームプラン」と同じスポ根モノで、最後は万雷の拍手で幕を閉じる。アメリカでリメイクの話も有るが、監督は再び「コーダ　あいのうた」で良いと思う。

決められた方法は一つじゃない、やはりクラッシックは永遠、また始めようかな(笑)。

双子を題材とした映画は結構多くて 洋画の「ツインズ」や「ファミリー·ゲーム」邦画の「タッチ」等は楽しい作品ですが 洋画の「悪魔のシスター」や「戦慄の絆」邦画の「悪霊島」「双生児」のように 怖いとかミステリアスな作品が何故に多いのでしょうか？ 本作品はフランスに実在する双子のピアニストがモデルとなっているそうな
双子の姉妹クレールとジャンヌは 幼少期からピアニストを目指して 名門のカールスルーエ音楽学院に合格します 二人は今後のキャリアのためオーディションではソリストに挑戦して厳しい訓練の日々を送ります
ですがある日 二人揃って手の難病を発症してしまうのです・・・
成長過程での双子の姉妹の複雑な感情や両親とのスレ違いが 二人を悩ませ一度は離れそうになる心を深く強くシンクロさせて行きます 双子でなくとも兄弟や親と子の関係は複雑なものですね 誰だって何らかの壁を乗り越えて生きてますよ 興味深い題材で普遍性を再確認！

本作の物語は、幼い頃から父の厳しい指導のもとでピアノに打ち込み、名門音楽院でプロの演奏家を目指す双子の姉妹クレールとジャンヌが、才能をめぐる比較と競争の中で関係を揺らしながら、やがて両手の自由を奪っていく病に直面していくところから始まります。実在する双子ピアニストの人生に着想を得た作品であり、音楽への情熱、家族の期待、姉妹の結びつきと葛藤を軸に、挫折と再起の過程が描かれていきます。

ただし本作は、単に「難病を乗り越えた感動実話」として受け取るだけでは捉えきれません。ひとりのソリストとして評価されることを求められてきた二人が、その価値観の外側へ押し出されることで、互いの不完全さを引き受けながら新しい音楽の形へ向かっていく。その意味で本作は、失われたものの大きさを描くと同時に、失った後に何を作り直せるのかを問う作品として仕上がっています。

そのため、作品全体の印象としては、感動実話映画の分かりやすい構成を取りながらも、芸術における個人の完成、家族の期待、そして他者と共に表現を成立させることの意味へ視線を伸ばした音楽ドラマだと言えます。展開や人物造形には古典的な部分もありますが、主題の置き方は明確で、観る側が作品の軸を見失いにくい作りになっています。

また、全体を支えているのは、クレールとジャンヌを演じるカミーユ・ラザとメラニー・ロベールの存在感です。二人は双子としての近さだけでなく、同じ夢を共有しているからこそ生まれる緊張や揺らぎもきちんと見せています。そのため、姉妹の関係は単なる支え合いとしてではなく、比較や依存を含んだ複雑なものとして立ち上がっており、そのニュアンスが演奏場面にも自然に反映されています。

さらに、音楽映画として見たときも、本作には確かな見どころがあります。クラシック音楽の使い方そのものは比較的オーソドックスですが、二人がピアノに向かう身体の動きや視線、呼吸の合わせ方を丁寧に捉えることで、言葉では説明しきれない関係性を伝えています。とりわけ終盤の演奏は、物語の到達点として分かりやすく配置されており、作品全体の感情を受け止める場面として十分に機能していました。

一方で、父親や教師といった周辺人物の描き方には、やや類型的な部分もあります。また、音楽家としての試行錯誤や、演奏方法を作り直していく過程には、もう少し時間を割いてもよかったように思います。題材そのものに強度があるだけに、そこをさらに掘り下げていれば、音楽映画としての説得力はもう一段増したはずです。

それでも、本作は肯定的に受け止められる作品でした。感動実話としての分かりやすさに支えられながらも、その中に音楽、身体、家族、姉妹の関係を無理なく重ねており、最終的にはきちんと感情の着地点を作っています。大きく逸脱する作品ではありませんが、主題の明確さと演奏場面の力によって、一定の見応えを備えた一本になっていました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。

































本作で重要なのは、クレールとジャンヌが最初から「二人で一つ」として肯定されているわけではない点です。むしろ序盤では、二人は同じ夢を持つ存在でありながら、音楽院という競争的な制度の中で分断されていきます。双子であることは無条件の調和を意味せず、そこには比較、嫉妬、依存、自立への欲求が複雑に入り混じっています。

この構造を通して、本作はソリストとしての成功を絶対視する価値観を問い直していきます。クラシック音楽の世界では、ひとりで舞台に立ち、ひとりで完成された演奏を行うことが強い理想として置かれがちです。クレールとジャンヌもまた、その価値観の中で育てられ、評価されてきました。しかし、その制度は二人を結びつけるのではなく、片方を選び、片方を落とす仕組みとして機能しています。ここで本作は、才能の物語であると同時に、才能を序列化する制度の物語にもなっています。

そこに訪れる病の発症は、二人にとって明確な破局です。ピアノを弾くための身体が損なわれることは、これまで築いてきた自己像の崩壊を意味します。ただし、本作が興味深いのは、この出来事を単なる悲劇としてだけ処理していない点です。病によって二人は一人のソリストとして完成する道から強制的に外され、そこから別の形式を模索せざるを得なくなります。

この転換によって、本作は「失われたものを取り戻す物語」ではなく、「失われた後の条件で表現を作り直す物語」として輪郭を強めていきます。クレールとジャンヌは、かつてのように弾けるようになるわけではありません。そうではなく、かつてのようには弾けないという現実を受け入れ、その制限に合わせて演奏方法を組み替えていきます。ここには、身体的限界を単なる欠落ではなく、表現形式を変える契機として捉える視点があります。

同時に、この物語を支えているのが父セルジュの存在です。彼は娘たちの才能を誰よりも信じている人物ですが、その信じ方はかなり支配的です。自分の夢や期待を娘たちに重ね、彼女たちの人生をピアノの成功へ向けて強く方向づけていく。その姿は、愛情と支配が分かちがたく結びついた親のあり方として描かれています。

もちろん、この父親像にはやや分かりやすく配置されすぎている部分もあります。抑圧的な父、理解ある母、厳格な教師という構図は、見通しのよさと引き換えに、やや単純でもあります。ただ、本作が描こうとしているのは父親個人の善悪というより、才能を持つ子どもに周囲の期待が集中していく構造そのものです。その意味では、セルジュの存在は作品の主題を支える機能をしっかり果たしています。

また、姉妹の関係も単なる仲の良さにはとどまりません。二人は互いを必要としながらも、相手の存在によって自分の価値を揺さぶられます。同じ顔、同じ才能、同じ夢を持つからこそ、わずかな差異が残酷に可視化されてしまう。その意味で、本作における双子性は調和の象徴であると同時に、比較と分断の装置でもあります。

だからこそ、終盤で二人が一つの演奏形式へ向かう展開にははっきりとした意味があります。それは、最初からあった絆に戻ることではなく、比較や競争を通過したうえで、互いの違いと不完全さを受け入れる過程です。どちらか一方が主役になり、もう一方が補助に回るのではなく、それぞれが欠けた部分を持ち、その欠けを相手に委ねることで一つの音楽を成立させていく。この関係の変化が、本作の核心になっています。

タイトルの「1/2」も、まさにその構造と結びついています。半分であることは、単なる不足や喪失を意味しているわけではありません。むしろ、完全な一人として振る舞うことを求められてきた二人が、自分たちの不完全さを認めたうえで、他者との関係の中に新しい全体性を見出していく。その意味で、このタイトルは作品の主題を端的に示していると言えます。

そう考えると、クライマックスの演奏は物語上の成功を示す場面であると同時に、価値観の転換を示す場面でもあります。二人は誰かに選ばれるために弾いているのではなく、自分たちの身体と関係性を前提にした音楽を提示しています。そこにあるのは競争の勝者としての演奏ではなく、従来の枠組みから外れた者たちが、自分たちなりの形式を獲得した結果としての演奏です。

もっとも、この独自の演奏形式に至るまでの試行錯誤は、もう少し丁寧に描かれてもよかったと思います。本作の最も興味深い部分は、身体的制限に合わせて楽譜や演奏方法を組み替える過程にあります。そのため、そこが比較的短く処理されている点は惜しいところです。音楽映画として見れば、この再構築のプロセスにさらに時間を割くことで、作品の説得力はより強まったはずです。

それでも、本作の主題の方向性は非常に明確です。ソリストとして一人で完成することではなく、不完全な身体と不完全な関係性を前提に、他者と共に表現を成立させること。その価値を、物語と演奏の両面から提示している点に、この作品の強みがあります。定型的な感動作としての弱さがまったくないわけではありませんが、そこにとどまらず、芸術における「完成」と「共生」の意味を問い直しているところに、本作の魅力があります。

総じて本作は、感動実話映画としては古典的な構成を持つ作品です。脚本や人物造形には分かりやすさがあり、その分、複雑さや余白に欠ける部分もあります。しかし、ソリストとしての成功を求められてきた双子が、病によってその道を絶たれた後、二人で一つの演奏形式を作り出していくという主題は明確で、音楽映画としての到達点にも一定の説得力があります。個人の完全性ではなく、互いの不完全さを引き受けることで成立する表現。その視点を丁寧に描こうとした点において、本作は肯定的に評価できる作品です。