私は芸人永野が大好きだ。
＼(^o^)／
鬼越トマホークのYouTubeチャンネルに出演して以来、
毒舌キャラで怒涛のごとく再ブレイクを果たした永野。
テレビの世界での復活というよりかは、配信番組やラジオやYouTubeで露出を増やした感じだが、
最近はラジオっぽい語りの所で毎日お世話になっている。
オススメは、TBSのポッドキャスト番組と、モグライダー芝と語り合うYouTube番組。
目ではなく耳で聴くのを推奨したい。

ちなみに永野が最近、オードリー若林を「アイツは陰キャのフリした陽キャ」とディスった件を、
若林が噂を聞きつけたのか、名前こそ出さないが相当気にしててイラついてるくだりが、個人的には大好きだ(笑)
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ
両者とも大好きだからわかるのだが、この2人は80％、同じ質の人間である。
残りの2割の部分が相反するのだ。つまり同族嫌悪なのである。
おそらくその2割は、学生時代を体育会系で育ったか、帰宅部で育ったかの違いでしかない。
一刻も早く「あちこちオードリー」での再共演を望む、ソビエト氏なのだった。
（・∀・）ﾆﾔﾆﾔ

この映画は、バーのマスターの物語。
​​舞台は、どこか殺伐とした空気が漂う現代日本。
猟奇殺人鬼でバーを営むマスターの主人公(永野)は、
何者にもなれない、しかし自意識だけは肥大したように見える男。
客を殺し、顔の皮を剥ぎ取る日々を送っていた。

ある日、いつものように男性客(金子ノブアキ)の顔を剥ぎ取り、そのマスクを装着した瞬間、
その男の狂気が脳内に流れ込み、現実と妄想の境界が崩壊。
抑圧されていた己の狂気が爆発する。
工ｴｴｪｪ(´д｀)ｪｪｴｴ工

意味不明なダンス、脈絡のない絶叫、そして見る者を不安にさせるシュールなシーンが連続し、
観客は「物語を追う」行為を早々に放棄させられ、
主人公も、自分がマスクの男に操られているのか、
それとも無意識の自分の脳内を覗き見しているのか、わけがわからなくなる。
そこに謎の女や「圧力団体」なるカルト組織が現れ、、、というお話。

何がなんだかさっぱり分からないストーリーで、
しかし​純度100%な永野の狂気が詰め込まれている事だけは分かる、不思議な作品。
テレビやラジオで垣間見る永野は仮の姿であり、忖度もスポンサーの意向も一切感じられない、
狂気の結晶のような、永野が本来持つ鬱屈した内面が、
映画の表現として存分に表出されていた。
この人は、何かの拍子で自ら死を選ぶんじゃないかとすら思う、死のニオイも嗅ぎ取れる作品だった。
(-_-;)

わけが分からなすぎて、置いてけぼりにされそうな場面もあったが、​
耳をつんざくような叫び声とBGMが鳴り響く。音響の暴力のおかげで不思議と寝落ちは免れた。
映画の​既成概念は破壊され、起承転結もへったくれもない、
潔すぎるほど支離滅裂なストーリー展開。理解できたのは、俳優へのディスなど、悪口芸のところだけだった。
​
​原色使いとフラッシュが強すぎて、鑑賞後は世界が少し黄色く見える。
えげつない死体グロ描写、虫描写があり、ち●こ​とま●こも容赦なく登場。
おそらく、劇場公開時はモザイクが入ったのでは？
親と一緒に観られない過激なシーン連発で、おそらくR18指定級だから子供とも観られない。
そうか、純度100％の永野は家族で見たらダメなのかと再認識させられる。
​誰かにどんなストーリーなの？と聞かれても、永野が…永野だったよとしか言えない。
​正気を保つ事が困難で、自分のIQがみるみる溶けていく音が聞こえ、
映画を観ていたはずなのに、前衛的なお祓いを受けたような疲労感だけが残る。
​食欲も減退する。特に「ソーセージ」は、しばらく食べられそうにない(笑)

​それにしてもなぜ、こんなにも意味不明に感じるのか？
それはこの作品が、一般的な映画のような起承転結や、
キャラクターの成長といった、物語としてのロジックを意図的に放棄しているからなのだろう。
この映画は​、物語ではなく、永野の「脳内の垂れ流し」なのだ。
( ﾟДﾟ)y─┛~~

永野自身が「自分の頭の中を映像化した」と語る通り、
ストーリーを語ることよりも、自身の嫌悪感の表出だったり、
彼の内面にあるフェティシズムや露悪的なものへの固執や執着だったり、
世の中への違和感を、映像のコラージュとしてぶつけることを優先しているからなのだ。

ストーリーは最初から最後まで一貫して​、支離滅裂な展開に終始する
猟奇殺人鬼が他人の皮を被ると他人の意識が流れ込んでくる、という設定は理解できたが、
後半は、アイナ・ジ・エンド、D.O.、ギターウルフのセイジといった、
強烈なアイコンたちが脈絡なく現れる。
これは映画としての完成度よりも「永野が好きなもの、嫌いなもの」を並べた、
ある種のパンクな初期衝動に近い作りだ。
特にギターウルフのセイジは、何がカッコイイんだか、さっぱり分からない。
むしろダサくしか見えない(笑)

​永野の「ラッセン」ネタを思い浮かべると、この映画の「わからなさ」の正体が見えてくる。
永野の芸風の本質は、みんなが「良い」と思っているもの、
たとえば、感動、常識、売れっ子の振る舞いを、
ひねくれた視線で茶化したり、ぶち壊したりすることにある。
既存の価値観を否定し、茶化す事が、永野の面白さなのだ。

だから生意気な若手俳優が、台本とはいえ調子こいた挑発セリフを言ってきたら、
生放送中でもビンタして警察沙汰になってしまうし(笑)、
ABEMA TVの「チャンスの時間」で千鳥や渡部建につっかかって、
ディスり芸で見下し罵倒すると面白いのだ。

本作も「映画とはこうあるべきだ」という観客や視聴者の期待を裏切り、
「お前らが観たがってる整理された物語なんて絶対に見せないぞ」という、
彼なりの反骨心やロックンロールが、作品の中に詰まっている。

永野はテレビで見せる「お調子者」の裏で、
極めて高い知性と、それゆえの強い自意識、そして人間への絶望を抱えている。
今現在こんなにもブレイク中なのに、金さえあれば今すぐにでも、
芸人を辞めたい、そんな発言ばかり、配信やラジオでしている。

映画で描かれるグロテスクな描写、エロスの過剰表現は、
彼が普段隠している「毒」を煮詰めたものであり、
初見の人が戸惑うのは、「永野の個人的な悪夢」の部屋に突然放り込まれるからなのだ。

​「意味がわからない」という不快感や混乱こそが、この作品の鑑賞体験の最大の醍醐味なのだろう。
この映画において、ストーリーの整合性は重要ではない。
むしろ、意味不明なまま流れる不穏な映像や、突如挿入されるラッセンダンスを、
「理解」するのではなく「浴びる」ことが望ましい。
​「意味」を探すと負ける映画なのだ。
( ﾟДﾟ)y─┛~~
​
たとえば批判的なレビューでは「自分にしか興味がない人の映画」とも言われるが、
確かにこれはオ●ニー的なジャンルの映画なのだろう。
しかし、同時にこれは永野が「自分という孤独な宇宙」を、
一切妥協せずに形にした結果でもあるわけだ。
ナルシシズムの極致とも言うべき映画だ。
私もナルシシズム系の映画は正直、好きじゃない。
永野が好きな芸人だからこそ、なんとか食らいついて完走できた映画だった。
彼が愛するカルト映画へのオマージュでありつつ、それらさえも冷笑するような、
非常に孤独な叫びとも受け取れる作品だった。
​
​この映画はそもそも、観客に理解されることを頑なに拒絶している。
永野は、観客に感動したと言われるよりも、なんだこれ、気持ち悪いとか、意味不明だ、
と困惑されることで、自身の純粋性を保とうとしている節がある。

​いわば、この映画は「永野の自意識という名の暴力」であり、
それを受けて困惑した者は、ある意味で、永野の術中に完全にハマったとも言えるのだ。
​
え？長々と語った割にスコアが低いとな？

だってわけわかんないんだもん。
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ

良かった演者
アイナ・ジ・エンド
永野
金子ノブアキ
岩井ジョニ男
斎藤工

芸人・永野による初監督作品。
アイナ・ジ・エンド、斎藤工、金子ノブアキ、戸塚祥太というガチガチの永野ワールド。
表現の幅がとんでもねぇ。
これからも撮り続けてほしい。
傑作

• #AOIBJ_2025
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• #AOIBJ_2025_06

監督 永野さん＆新井勝也さん

血とか内臓とかめっちゃ出てきますが、面白いが勝つのでポテチ食いながら鑑賞可能です！僕はそうしました！
エンドロールまでたっぷり楽しませてくれます！

スコア平均を上げるため5！
先輩の映画だから！