『生きているんだ友達なんだ』

TAMA NEW WAVE コンペティションにて。

私にも、急にいなくなってしまった友だちがいて、SNSで知り合って、毎月映画見にいくような仲の良い友だちだったんだけど、ある時パタっとLINEが既読にならなくなってそれっきり。

今頃どうしているのかなぁ、とか、本作を見て想いを馳せた。

「私たちは人生に問いかけられている」

私はあまりこういうことに思い詰めない方なので、常に”Take it easy” でやってきましたけどね。

田園風景の中を自転車で駆け抜けるシーン、川べりで聞こえる水の流れる音、映像にも音響にもこだわりを感じた。

石井役のアサヌマ理紗さん、存在感ありました。

忘れられない、まるで切り取られたような時間。誰もが多かれ少なかれ、そんな時間を持っているはず。

脚本家・上野詩織の初監督作品。
地方の町村部に住む男女の日常を描く。

焦燥感を抱きながらうだうだぐずぐずした時間を過ごす。そんな時間もひどく懐かしく感じるものだ。

おっさん（私）はいろ〜んな出来事が忘却の彼方。そんな時もあったのか？今を頑張って生きています。（ホンマか？）

『トニー滝谷』のパンフレットを買うためにテアトル梅田に。時間があったのでサクッと見れる本作を鑑賞。（39分のショートムービー）
じゅんいちダビッドソンが笑える。
明日も絶対朝からパチンコ屋に並んでいるよね。間違いなし。

• #2026映画館ストローカーエース

ドラマ脚本家として活動してきた上野詩織が自身の実体験を基に手がけた、友人との別れと記憶を描くヒューマンドラマ。田舎町で単調な日々を送る主人公が、突然姿を消した友人の残した言葉をきっかけに環境を離れ、数年後に過去と向き合う姿を描く。

側から本作の石井を見ていると、言うなれば「しょうもないやつ」でしかない。だが、自分が一緒にいて心地の良い友人が、果たして“人生の発展に良い影響を与える人物”かと問われると、そんなことはない気もする。いわゆる“いいやつ”であっても、“正しい善人”などではない人間は多いものだ。無責任で奔放な相手に呆れながらも受け入れ、自分のどうしようもない部分を受け入れてもらい、そんなところを笑い合える関係にこそ、安心と心地よさは宿るものだ。

そういった、人生の前進には寄与しないどころかむしろ“停滞の象徴”かもしれない存在が、しかしそれゆえに心の拠り所であり、救いであることは少なくない。本作はそんな“離れ難いどうしようもない友人”というリアリティのある存在と、その存在に向けられる視線や感情、そしてその突然の不在を、確かな解像度で切り取っている。

都会進出、キャリアアップ、就学——何でもいい。人生に前進をもたらすということは、多かれ少なかれそれまでの環境を手放し、距離を置くことを意味する。新たな場所に身を置き、時を経てふと過去を振り返ったとき、今のほうが前にいるはずなのに、あのくだらなかった日常が愛おしく、あの頃のほうがよほど幸せだったように思えてくることがある。

離れて初めて見えてくる、あの救いと心地よさ。それが今はもうなく、簡単には戻れないという喪失感。それでもなお、思い出の中のあの存在はまだこの世界のどこかにいて、それぞれがその記憶を携えながら前へ進んでいるのだという、ささやかな安心感。そうした複雑な感情のすべてを、等身大のドラマとして描き出した本作は、深く共感できる一作だった。

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• #つくね用:2025年製作
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