世界映画史上最も独創的な映画監督の1人である小津安二郎監督のドキュメンタリー映画です。
小津監督の日記を下敷きに膨大なアーカイブ映像を使用して、小津安二郎という存在を掘り下げます。
初公開、発見された映像もある中で、天才といわれた山中貞雄監督とのエピソードは最もエモーショナルです。
あのスタイルが確立する前こそが、この映画によって新たに目を開かされますね。

• #東京国際映画祭2025

◼️小津作品への地図◼️
　
　
小津作品は数本しか観ておらず、どれも似た印象があった。
一度に観ると記憶がごっちゃになりそうで、間を空けようと思っているうちに、観る機会を逃していた。

そんな私にとって、このドキュメンタリーは小津作品への地図のようだった。
サイレントからトーキー、そしてカラーへ。
映画が変わっていく時代に、小津が何を考え、どう作品を作ってきたのかをたどると、似ているように見えた作品にも、それぞれの背景があることが分かってくる。

とりわけ戦後の作品には、小津自身が戦争体験の傷を癒そうとしているようにも感じた。
静かな家族の日常の奥に、失われたものへの思いがあるのかもしれない。
そう考えると、あの穏やかさも違って見えてくる。

セリフのない場面で伝える巧みさは、トーキーの時代になってもサイレントにこだわったことから来ているのだと思った。
言葉だけに頼らず、画と間で語る。
その表現に、改めて目を向けたくなった。

画の美しさも格別で、色へのこだわりが印象に残った。
私好みの色使いで、小物の置き方や見せ方も好きだ。

まだ観ていない作品についても、観る手がかりをもらえた気がする。
ここから、一本ずつ観ていきたくなった。
　
　

• #小津ダイアリー
• #TheOzuDiaries
• #小津安二郎
• #ダニエルレイム
• #ドキュメンタリー映画
• #黒沢清
• #ヴィムヴェンダース

映画監督・小津安二郎の知られざる素顔と名作の原点に迫るドキュメンタリー。小津安二郎監督生誕120年を記念して製作された。

日本映画を代表する監督のひとりであり、サイレント映画時代から戦後までの約35年にわたるキャリアの中で、「東京物語」「秋刀魚の味」「晩春」「麦秋」など数々の名作を手がけ、日本のみならず世界の映画界に多大な影響を与えた小津安二郎監督。世界はなぜ〝OZU”に魅了されるのか――いまなお、世界的な人気を誇る映画監督・小津安二郎。世代や国境を超えて愛され続けるその知られざる素顔と名作の原点に迫っている。

一見するとシンプルに見えるが計算し尽くされた物語と独自の映像スタイルは、ロー・ポジションによる撮影や厳密な構図などが特徴的な「小津調」と呼ばれる独特の映像世界。親子関係や家族の繋がりや変化をテーマとする作品を撮り続けたことで知られ、国際的に高く評価されている。さりげない日常の中に人生の哀愁や普遍的な機微を描き、詩的かつ人間味あふれる視点から探求する彼の作品は、日本文化に深く根ざしながらも世界中の人々の心に響いているのがこのドキュメンタリーからも伝わる。本当に魅力ある監督だと感じた。

本作では、小津安二郎本人の言葉を案内役に、日記やノート、書簡、写真、インタビュー、これまで広く世に出ることのなかったホームムービーなどの貴重なアーカイブ資料を収録。28歳の若さで亡くなった天才監督山中貞雄との関係も語る。さらに、黒沢清、ヴィム・ヴェンダース、リュック・ダルデンヌ、ツァイ・ミンリャンといった映画監督たちによる考察、俳優の香川京子や城澤勇夫、プロデューサーの山内静夫ら、小津と時代をともにした映画人たちの回想を交えながら、名だたる映画人が語る小津の魅力を綴った素晴らしいドキュメンタリーだった。

監督は、「ハロルドとリリアン　ハリウッド・ラブストーリー」などアカデミー賞ノミネート歴を持つ映画監督ダニエル・レイム。2025年・第38回東京国際映画祭「日本映画クラシックス」部門上映作品。