原案・脚本は歌人の山中千瀬と岡田亜弓で、山中自身の詩「脱出の最中」と、その「夢日記」から引用されたテキストが映画の中に折り込まれているとの触れ込みだが、私が短歌に疎く、さっぱりわけがわからなかった。姉妹はかつて一緒に読んだ一編の詩（山中千瀬の「脱出の最中」）をきっかけに、共通の記憶と感情を呼び起こしていくという話のようだが、もう感性に任せて40分の映像世界に没入すれば良いのではないか。姉のくーちゃん（カワシママリノ）は、海辺の故郷を離れ、都会で一人暮らしをしている。仕事はあるにはあるが、日々は単調で、心は空虚だ。友人も少なく、家と職場を往復するだけのような生活の中で、自分は何のために生きているのかという問いが、言葉にならない重さとしてまとわりついている。ある日、くーちゃんのスマホに一本の電話がかかってくる。長いあいだ音信不通だった妹・さきちゃん（村上由規乃）からの突然の連絡だった。

　流木を引きずるさきちゃんをカメラは追うのだが、これが手振れ気味のカメラの揺れで描かれる。彼女は生きているのか亡霊なのかが判然としない。黒川幸則監督の『ヴィレッジ・オン・ザ・ヴィレッジ』『にわのすなば GARDEN SANDBOX』は、見知らぬ町で迷子になってしまう人々や、帰りたいのに、なかなか家に帰らない/帰れない人物たちがただただ街を彷徨う姿が印象的だった。現実の町を舞台にしながら、本人も気づかぬうちに異界に迷い込んでいく感覚というのは酩酊にも近く、夢のような作品にしようと意図したわけではないだろうが、現実の中に立っているうちに、知らぬ間に異界に足を踏み入れているような感覚がある。『脱出の最中』は、そこに山中千瀬の「詩」と「夢日記」という短歌が合流したことで、現実と異界の境界がいっそうことばで揺らぐ。姉妹の身体と言葉が再会とともに再び同期していく。図らずもまるでジャック・リヴェットのようなシスターフッド的な映画は、流木を引きずる女、亡霊のような身体とが輪郭も朧気で曖昧でボヤけた世界観を紡いで行く。山中千瀬さんという当代屈指の短歌師の言葉をモチーフとしながらも、やはり今作の登場人物もまた定められた場所から逃れられない。永遠の行き止まりでもがき続ける。乱反射するミラーボールの寂しさは、どうやらストリップ小屋へ続いているらしい。

短歌は流れだが、詩はリズムであってショットの反復と寄せては返す波にイメージが寄りかかる。とても映画というアートフォームと相性が良い。単なる音としての言葉。坂道　階段　狭い路地。マティアス・ピニェイロ『You Burn Me』と共鳴する。そして共通するモチーフとしてある海。
海で拡がり霧散していく記憶のイメージ。浜辺の流木はあまりに浜辺と馴染むのでそれは浜辺のものだと思い込んでいるがそもそもは森にあったもの。村上由規乃はそれを椅子として使うが、ずりずりと引き摺ってもとあった場所へ戻そうとしているよう。人間も社会のものというよりは、それぞれに故郷があって、ここが自分達の海ではないとしても、そこに戻りたいと突き動かされるもの。解放ではなく、脱出の最中としての海が水平線高めに広がる。ミラーボールで散り散りになった光が海に溶け込むスクリーンとしての海に様々な想いといっしょにたゆたう。当然観客たちの想いも。宙吊りの時間が一番美しい。

ショットとリズムの流れがちょうど良く、狙った感も、ここまでにわのすなばもVILLEGE〜も見てきたので許せてしまう。でもやっぱりピンク自体のソリッドで、ユーモラスでポップな作品群（女池充作品からペーソスを抜いたような…？）が今年見ていて一番の発見だったので、ラストのミラーボールとかナラティブに、ややホッとしつつも興醒めしてしまう。次回作のドキュメンタリーはとても楽しみです。