１９７０年代のローマを舞台に画家を目指す青年が裏社会の贋作師として成功するも犯罪組織と政治的陰謀に巻き込まれてゆく。本物と偽物の境界が曖昧になる中で人間の欲望とアイデンティティが崩壊する。トニが贋作で成功するほど「自分の芸術」が失われ、犯罪組織の道具として生きるようになる過程が芸術家としてのプライドと現実のギャップをえぐる。１９７０年代イタリアの政治的混乱も溶け込ませる。また「本物とは何か」「成功の代償とは何か」の是非を問う。イタリア映画のアート×クライムジャンルとして面白かった。

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教皇、司教、芸術家、犯罪者、政治家、
共産主義、ファシズム、赤い旅団、イギー・ポップ・・

ひとつひとつのワード、それ自体が一作の映画になりそうなほど、
強度のある言葉を大量に並べるところから始まる。

否応なく考えてしまう。

この映画は、これだけ危険で魅力的な素材を、
本当に制御できるのか、と。

物語は、その不安を抱えたまま進行する。

題材は重く、歴史的背景も思想的緊張も十分に用意されている。

にもかかわらず、それらが一本の芯に収束していく感触は弱い。

赤い旅団、司教、三人の旧友たちの過去と現在。

主人公の内面を、
彼らとの関係性を通して浮かび上がらせようとする意図は見えるが、
感情の焦点が定まりきらず、
結果として輪郭がぼやけてしまう。

スリリングな場面の積み重ねは確かにある。

政治と暴力、信仰と裏切りが交錯する展開には緊張感があり、
映画的な引力もある。
しかし、
物語の核であるはずの三人の旧友の心理的な応酬が、
少なくとも自分の心に深く届いてこない。

関係性が説明されている印象が先に立ち、
葛藤として共有される瞬間が少ない。

そんな中で強く印象に残るのが、
司教がレストランで主人公の席に座り直し、
フォアグラを口にするシーンである。

権威と俗、信仰と享楽、
加害と無自覚（主人公の）が一瞬で重なり合う、
非常に映画的な演出だ。

この一場面だけを見ると、
作り手が〈人間の矛盾〉〈3人の葛藤〉を描く確かな感覚を持っていることが伝わってくる。

だからこそ思ってしまう。

もしこの物語が、2時間の映画ではなく、
人物と時間をじっくり追える長尺のドラマとして作られていたなら、

思想も歴史も人間関係も、
少なくともウェルメイドと呼ばれる地点に到達していた可能性は十分にあったのではないか。

本作は素材の選択も、瞬間的な演出の鋭さも、一級品である。

ただし、それらを束ねる構造と感情の導線が追いついていない。

大きなテーマに手を伸ばしたからこそ露わになった、
そのアンバランスさこそが、
この映画の最大の特徴であり、惜しさ、と言えるかもしれない。

『インテル仲間だろ？助けあわにゃ。』


作品のあらすじには画家志望の青年が贋作の
才能を見い出され、贋作でのしていくように
書いてあるが、主人公トニはローマに来る前
からタタキの前科がある。

はなっから『金の為ならなんでもするワル』
であり、彼の友人であるふたりのマブダチ
うだつの上がらない神父と、理想に殉じて
『赤い旅団』に身を投じた男との友情の物語
である。

トニはふたりとの友情故に挫折を味わった
うえに1人の友に裏切られ、裏切る羽目に。

トニの劇中の悪事は名画の贋作だけしゃない。

パスポートや文書の偽造でも腕を発揮する。

悪事で生まれたコネで最後にツイストが発生
するのもよし。

劇中、赤い旅団に拉致されたアルド・モーロ
の事件がトニの運命に交錯する。

うーむ、やっぱり『夜の外側』観るかなぁ。

冒頭の台詞を放つ人物がタイ・シェリダン似
でカッコいい。

トニ役の人も戦闘機みたいな鼻で個性的な
男前だったなぁ。

終盤のカジュアルに始まって、サクッと成功
する銀行強盗もなんか好きでした。