今年のモヤモヤ度No,1。わからない… 亜佐美の事も、映子の事も、この映画が言いたい事も

無礼で頭悪そうなのに核心をついてしまう奈緒と、「お前はガンジーか」というくらい悟りを開いている伊東蒼

自分には頭悪いやつが起こした幼稚な事件にしか見えなかったんだけど… どう解釈したらいいのだろうか

私は幸せ。
あなたは？

京極夏彦が上梓した同名小説を、金井純一監督、奈緒主演により映像化したミステリ。
女性が何者かに殺害された事件が発生、被害者について尋ね歩く主人公の姿を描く。
原作は未読。
主人公となる渡来映子を奈緒、殺害された女性の鹿島亜佐美を伊東蒼が演じているほか、前原滉、髙橋ひかる、草川拓弥、田畑智子、平原テツ等が登場。
物語は、風がそよぐ薄暗い草原の中、一人歩く奈緒演じる女性が登場、その後、すぐにビルの屋上で遺体が発見された旨のキャプションが入り、伊東演じる女性がフェンスに持たれて亡くなっているという謎に満ちたオープニングに。
次に、未だ犯人が見つかっていないことが示されると、今度は、先ほどの草原の中に、まるでセットかのように机やソファが置かれ、灯で照らされているシチュエーションとなり、この先、何を見せられるのだろうかとワクワクさせられるスタートとなっている。
以降、亡くなった亜佐美のことを聞かせてほしいとして、彼女の職場の上司や、アパートの隣人かつ高校時代の先輩、交際相手といった関係者のもとを映子が訪ねていく様を中心として展開。
何より、突然訪ねて行ったにもにもかかわらず、臆することなく、追い詰めるように話す映子と相手との会話劇が、現在上映中であり、先日観た濱口竜介監督『急に具合が悪くなる』にも負けず劣らずの濃密さと情報量の多さを誇っており、それに拍車をかけるようにその場所が冒頭に登場した草原の中のセットとシームレスに変化かつクロスオーバーしていく演出も相まって、まるで舞台劇を観ているかのような感覚に陥った次第。
そして、知人としか名乗らないミステリアスな映子と、関係者の証言から徐々にその人となりが浮かび上がってくる亜佐美を、奈緒と伊東が好演しており、その二人のやりとりだけでも観る価値あり。
鉄道好きの視点からすると、一瞬映り込んだ都会の光景に、黄色い帯の通勤電車が走っていたため、JR東日本の中央・総武線沿線が舞台であったのが見てとれたポイント。
その昔、原作者である京極夏彦が登場した際、デビュー作品の『姑獲鳥の夏』の本の分厚さに驚き、それに輪をかけた濃密な内容に衝撃を受けたのを昨日のことのように思い出したところ。
そんな作者からの、タイトルとは全く反対ともなる、死んではいけないというメッセージをしかと受け取ることができ、本作品の原作も読んでみたくなったとともに、エンドクレジットで、先輩役を演じていたのが髙橋ひかるだったことにビックリしたのに加え、カトウシンスケがどこにいたのかわからなかった良作。

誰ですか、世間って。

この映画は、殺された知人の足跡を追い求める女性の物語。
​鹿島亜佐美という一人の女性が、何者かに殺害された。
犯人の正体も動機も一切わからないまま、生前、亜佐美と不倫関係にあった、
職場の上司の山崎のもとに、渡来映子と名乗る、謎めいた女性が突然現れる。

​「亜佐美のこと、聞かせてもらいたいんです」

​静かに、しかし威圧的に話を切り出す映子。ひとしきりの質問を終えた映子は、
「死ねばいいのに」と毒づき、立ち去る。
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?
映子は山崎を皮切りに、亜佐美の先輩、恋人、そして母親など、
生前に彼女と関わりのあった人々を次々と訪問し、執拗に亜佐美について尋ね回るのだが、、、というお話。

京極夏彦のミステリー小説を実写化した今作。原作とはだいぶ、構造もテーマを改変されている。
殺された知人女性の足跡を追い求める、奈緒が演じた主人公の映子は、
感情や先入観を挟まず、他者の言葉の奥にある人間の本質や業を容赦なく暴き出す、
掴みどころのない狂言回しのような人物だった。

​映子の目的や彼女自身の素性は一切明かされないまま、彼女の容赦ない問いかけによって、
登場人物達が隠す嘘や欺瞞、歪んだエゴが、次々と剥ぎ取られていく。
対峙する相手によって全く異なる顔を見せる「亜佐美」というピースがパズルのように集まるにつれ、
物語は不穏な緊張感を増しながら、事件の核心へと迫っていく。
(・_・;)

​今作の序盤は、三谷幸喜監督の「スオミの話をしよう」や、
吉田大八監督の「桐島、部活やめるってよ」を強く想起させる、ヒロイン不在の所から物語が始まる。
話の中心にいるはずの「鹿島亜佐美」という女性は、すでにこの世になく、
残された者たちの語りによってのみ、彼女の輪郭が形作られる。

​しかし、証言者たちの語る「亜佐美」の人物像は、ことごとく食い違う。
​ある者にとっては「都合の良い不倫相手」。
​ある者にとっては「嫉妬の対象」。
​ある者にとっては「支配すべき対象」。
​相手によって見せる顔が全く異なる「多面的な亜佐美」が浮き彫りになるにつれ、
観客は「人は他人を完全に理解することなど可能なのか」という、壁に突き当たる。
​
まず最初に思ったのは、この映画は「演劇調の会話劇」という点だった。
過剰なカメラワークを排し、固定された密室のような空間で交わされる言葉の応酬は、
もはや尋問ではなく「禅問答」の様相だ。
​
​今作最大の特徴は「犯人探しのミステリー映画ではない」点になる。
驚くべきことに、犯人の提示という「ネタバレ」は、物語の極めて早い段階で行われた。
​では、映画が本当に描きたかったのは何か？
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?
それは「誰が殺したか(Who)」ではなく「なぜ殺したのか(Why)」であり、
そして更にその奥にある「人間同士の決定的なディスコミュニケーション」だと思われる。
( ﾟДﾟ)y─┛~~

​劇中、それを象徴するように、「現実の空間」と「夜の草原」が、
交互に舞台転換する演出が取り入れられていた。おそらくこの草原は、亜佐美の心象風景とも解釈できる。

キャラクターたちの感情が昂ぶり、建前が剥がれ落ちる瞬間、
背景は突如として果てしない闇と草のざわめきに覆われる。
この演出は、彼らが他者と繋がっているようで、実は「個々の孤独な精神世界」に取り残されている事実を、暗闇として視覚的に表現していた。
​
​「死んでしまったら、もうその人のことは分からないんですよ」

​どれだけ言葉を尽くして死者を分析しようとも、それは生者の都合の良い解釈に過ぎず、
他人を理解することは、どこまでも不可能なのだ。

​生前の亜佐美の境遇は、客観的に見れば、家庭環境や人間関係を含め、まぁまぁ不幸に見える。
しかし、亜佐美自身は一貫して「自分は幸せだ」と言い続ける。
​ここに今作の相互理解に対する深い溝がある。
亜佐美は本当に幸せだったのか。それとも、現実の過酷さに抗う術を持たず、
人生に諦念していたからこそ、自己防衛の為に現状を幸せだと思い込もうとしていたのか。
( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ

​この「客観的な不幸」と「主観的な幸福」のグロテスクなねじれは、
現代における一種の自己啓発的な生存戦略を強烈に皮肉っているようにも見える。
それはさながら、​アンミカ氏の魔法の呪文、、、

「ハッピー・ラッキー・ラブ・スマイル・ピース・ドリーム（HLLSPD）」
☆（ゝω・）vｷｬﾋﾟ

​を盲信し、目の前の地獄から目を背けて「私はハッピー！」と唱え続ける狂気にも似ていた(笑)
(ﾟＡﾟ;)ｺﾞｸﾘ

亜佐美の「私って幸せ」という言葉は、
かつてのベッキー氏の「元気(ポジティブ)の押し売り」が極まった末の、空虚な避難所だったのかもしれない。
(¯―¯٥)

​一方で、彼女の死を巡って関係者を追い詰めていく映子自身もまた、決して聖人でも品行方正な人間でもなかった。
観客にとって、亜佐美と映子は、どちらも感情移入しづらい作りになっている。
ココに、観客の中には置いてけぼり感を抱いて、物語に入り込めないマイナスの感情を持つ者もいるように思われる。私もその1人だ。

​映子は生者に対して容赦ない言葉の刃を向けるが、不思議なほど「自分自身の生」には執着していない。
映子が他人のエゴを暴き立てる執念の裏には、自らの存在意義を見出せない空虚さ、
世界に対する絶対的な諦めが潜んでいるように感じる。
彼女にとってこの旅は、他者を救うためではなく、自分と似た「生への希薄さ」を持っていた、
亜佐美の死の足跡をなぞることで、自分自身の存在を辛うじて繋ぎ止める儀式だったのではないだろうか。
(；´Д｀)

​そして、今作のタイトルである「死ねばいいのに」という呪詛の言葉。
​一見すると、他者への強烈な攻撃や排除の言葉に思える。
しかし、全てが暴かれた後に響くこの言葉の真意は、単なる悪意ではなさそうだ。
それは「他者を都合よく解釈し、嘘と欺瞞で塗り固めた自己愛の中に生きるくらいなら、いっそその醜い精神ごと死んでしまえばいい」という、
究極の「生の純化」を求める、静かで冷徹な祈り、あるいは絶望の表明なのではないだろうか。

ただし！
(ΦωΦ)ﾌﾌﾌ…

タイトルからの連想で「悪意系」の、人間の業が観られる映画だと思ったら、それは最初の2人まで。
観たい映画のイメージや先入観を持ち過ぎてしまったようだ。
ちょっと肩透かしを食らった感がある。俳優陣は熱演だったのに、なんだか残念。

良かった演者
奈緒
伊東蒼
前原滉
平原テツ
高橋ひかる
草川拓弥