『さとこはいつも』
製作年 2026年。上映時間 139分。
映倫区分 G　製作国 日本

長編映画デビュー20周年を迎えた沖田修一監督が、年齢も育った環境も異なる3人の「さとこ」という女性の人生が交差していく様子をオリジナルストーリーで描いた人間ドラマ。

どこか間抜けた鼻炎治療の機械音、台所で響く包丁の小気味よい音、ペン先がカサカサと紙を引っ掻くかすかな擦過音。そんな愛おしい生活の気配を静かにすくい上げる今作品は、日々に埋もれてしまいがちな瞬間をやさしく包み込み、そっと心に灯りをともしてくれるよな祝祭劇。
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鼻炎のくしゃみ、終わらない不倫の倦怠、静まりかえった空っぽの部屋。オーディションで選ばれた姫野花春が演じる15歳の聡子は、ネブライザーから上がる湯気を眺めながら初恋と塩辛の考察に胸を躍らせ、有村架純が演じる35歳の沙都子は、映画配給会社の宣伝担当として働きながら倦怠期の恋に揺れる。そして石田ひかりが演じる55歳の里子は、長年の子育てを終え、ぽっかりと空いた時間に佇む。漢字も年代も、置かれた環境も異なる3人の『さとこ』は、それぞれに抱えた歪な日常を原稿用紙へとさらけ出し始める。妄想が暴走する甘酸っぱい初恋の記憶も、出口のない恋の行方も、胸の奥で燻り続けていたかつての夢も。ペン先が紙を滑るたび、遠く離れていたはずの人生が目に見えない糸で手繰り寄せられ、ひとつの物語の中でやさしく交差してゆく。
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長編デビューから20年という節目を迎えた沖田修一監督。今作はこれまでの歩みと比較しても胸を打つ挑戦に満ちていると思います。『横道世之介』や『南極料理人』って云えば、強烈で愛すべき個性を持つ一人の主人公を中心に、その温かな人徳に引き寄せられる人々の交流を描くスタイルが象徴的でした。しかし、今作じゃ、一人の中心人物を置かず、年代の違う3つの視点がどこまでも対等に並行して描かれてます。彼女たちは直接顔を合わせることもない。けど、書くことって目に見えない言葉の糸によって、遠く離れた場所から静かに響き合ってゆく。過去作にあった多幸感あふれるノスタルジーを超えて、現代を生きる人々が抱える生々しい孤独や迷いが、自らの言葉で鮮やかに光を帯びていくプロセスは痛快で温かい。
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物語の展開や視点の交錯に対して、エピソードのあっけなさや散漫さを感じる点はあるけど他者の視線を通じて自分だけの物語を抱きしめ直すための、かけがえのない時間として愛おしく輝いている点は大きい。
​そんな本作の根底に力強く流れているんは、まさにトマソン的（超芸術的）人間学や、生活観察学で、どこまでも眼差しの優しい哲学です。かつて街の片隅に生まれた無意味で不条理やけど、なぜか愛おしい存在を肯定したトマソンの視線。それを人間に当てはめるように、カメラは一見すると人生の無駄や寄り道、あるいは誰の役にも立ちそうにない不器用な情熱を、ひとつひとつ大切に拾い上げる。日常の中で切り捨てられがちな、歪でかっこ悪い人間の足掻き。それらを否定せず、そのままの形で静かに慈しむ生活観察学の温かなまなざしがあるからこそ、観る側の多くは画面に映る滑稽で不完全な登場人物たちに自分を重ね、愛おしさを覚えるにちがいない。
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作品の中で深く心に残ったのが、作文用紙のマス目です。社会のルールや誰かの期待という型を象徴するそのマス目に、消しゴムのカスを撒き散らしながら不格好な本音を埋めていく彼女たちの姿。それは、誰かから与えられた役割を脱ぎ捨て、自分自身の人生の主導権を自分の手に取り戻していく静かで力強い冒険そのものに見える。
​また、ふと余韻を残すタイトル『さとこはいつも』、『さとこはいつも〜している』と後ろに続くだろうはずの言葉が、あえて語られないまま置かれている。その述語の余白は、誰にでもひらかれていることを告げているんじゃないかな。さとこ、どこか懐かしい名前を通して、映画の幕が下りたあとも生きる　いつもの毎日にどこまでも温かい祝福の光を投げかけてくれる。
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同じ一つの出来事や何気ない風景をモチーフにしながらも、3人がそれぞれ全く異なる作文を書き上げ、それが静寂の中で交錯していく朗読シーン。15歳の中学生にとっては瑞々しい違和感として映る光景が、35歳の社会人にとっては世俗的な倦怠の象徴となり、55歳の主婦にとっては過去の自分との対話の場となる。ペンが紙を走る音と静かな呼吸音が響く中、言葉を放ったあとの解放感は感動的で、切り取り手によって世界はこんなにも美しく姿を変えるのだと教えてくれます。
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今作品の脇を固めるキャスト陣の存在感も、この優しさに豊かな彩りを添えていました。聡子の心を鮮やかに揺さぶるミステリアスな国語教師役を務める吉田羊は、理知的でありながら生徒たちの生き生きとした言葉に圧倒され、自らの仮面が解けていく過程をコミカルかつ繊細に演じていたし、沙都子の不倫相手である印刷会社の営業マンを演じたオダギリジョーは、沖田作品ならではの脱力系オフビート感と独特の呼吸、立ち振る舞いで、重くなりがちなテーマにふっと息を抜ける優しさをもたらしていました。さらに、里子の夫役を演じた筒井道隆と石田ひかりのコンビは、テレビドラマ『あすなろ白書』から33年の時を経て夫婦役として再び相まみえた背景も含め、画面に深い味わいと温かな年月を滲ませてました。実力派キャストたちのアンサンブルが、登場人物全員の愛おしさを余すことなく掬い上げてると思います。
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自分の手で言葉を紡ぐこと、そして自分を表現することの歓喜が溢れ出す今作品。観終えたあとには、何気ない自分の毎日や、胸の奥に秘めたささやかな思いすらも、愛おしく抱きしめたくなる。そんな作品でした。


あらすじ。
鼻炎のくしゃみ、
終わらない不倫の倦怠、
静まりかえった空っぽの部屋。
15歳、
　　35歳、
　　　　55歳。
名前の響きだけを分かち合う3人の
　　　　「さとこ」
それぞれに抱えた歪な日常を
原稿用紙へとさらけ出し始める。
妄想が暴走する甘酸っぱい初恋の記憶も、
出口のない恋の行方も、
胸の奥で燻り続けていたかつての夢も。
ペン先が紙を滑るたび、
遠く離れていたはず
の人生が目に見えない糸で手繰り寄せられ、ひとつの物語の中で
やさしく交差してゆく。

有村架純が35歳の沙都子役、石田ひかりが55歳の里子役、オーディションで選ばれた姫野花春が15歳の聡子役で主演を務め、聡子の心を揺さぶるミステリアスな国語教師役で吉田羊、沙都子の不倫相手である印刷会社の営業マン役でオダギリジョー共演。さらに筒井道隆が里子の夫役を務め、テレビドラマ「あすなろ白書」から33年の時を経て石田と夫婦役で再共演を果たした。

「人にみてもらわないと、何もないことになっちゃいますから」

沖田修一監督、脚本、有村架純、石田ひかり、姫野花春主演によるドラマ。
年齢も環境も違う3人の「さとこ」の姿を描く。

主人公となる35歳の西田沙都子を有村、55歳の飯島里子を石田、15歳の中井聡子を姫野が演じているほか、吉田羊、黒田大輔、小川冬晴、オダギリジョー、青木柚、筒井道隆、細田佳央太、中井友望等が登場。

物語は、いきなりそっけない字体でタイトルが表示、すると鼻にネブライザーを突っ込んでいる少女がドアップで登場し、その横に「聡子」とキャプションが入るので、これは間違いなく聡子の物語であることがわかるオープニングとなっている。

彼女は、アレルギー性鼻炎を持つ中学生の聡子であり、同級生との初恋物語が終わると、次には、映画配給会社に勤め、6年にわたり不倫をしている沙都子、そしてラストは、人生最後のお弁当作りを終えた里子という3人の物語が順番に描かれるオムニバス調として展開。

20歳ずつ年齢が違い、全く違う人生の3人のさとこなのだが、いずれもひょんなことをキッカケとして物語を紡ぎ出し始めることと、イカの塩辛が共通項となっていて、それが本作品の鍵を握ることに。

聡子では、ネブライザーのシーンを筆頭としてコミカルな場面も多く、初恋の妄想を、沙都子の不倫のエピソードでは、もはやホラーかのような演出を、最後の里子では、子育てが終わり、忘れかけていた夢を見て思い出す様をと、三者三様の物語は、どれもハートフルな仕上がりとなっていて、派手さはないものの、思わずそれぞれのさとこを応援したくなると同時に、観る側の背中を押してくれること、間違いなし。

何より、それぞれの物語に、吉田、オダギリジョー、筒井と演技派の面々が絡んでくるのも、本作品の魅力の一つであるのに加え、沙都子が映画配給会社に勤めているので、作品のイメージビジュアル作りにおけるプレゼンテーションは、お仕事ムービーとしても楽しめたところ。

何を隠そう、高校生になる私の娘の名前にも「さと」が入っているので、どの「さとこ」も、なんだか他人事ではなく、つい我が娘の姿と重ねてしまって、微笑ましくもなり、前述のように、冒頭そっけない字体のタイトルが、ラストに筆記体となったのには、唸らされたとともに、エンドロールに4人目の「さとこ」がいたのも嬉しくなったのに加え、月9ドラマ『あすなろ白書』リアルタイム世代としては石田と筒井の夫婦役は感慨深く、ここでもオダギリジョーがオダギリジョーしていたのは、安定感抜群の良作。

取りつかれるより、取りつきたい。

※入場特典：両A面オリジナルトレーディングカード（表面：田島列島 描き下ろしイラスト　裏面：沙

ハピネットファントム・スタジオからの招待で試写。めっちゃ好き。笑えて、可愛げがあって、優しくて… それでいてしっかり芯がある沖田修一監督ワールド

それなりに幸せではあるけど、ままならない想いを抱えながら過ごしている３人の「さとこ」たちが自分の物語を書き始める話

それぞれに魅力があり、葛藤を乗り越えていく３人のストーリーが絶妙にシンクロしていく構成が楽しくて、キャスティング・演出・独特のテンポなど… さまざまな構成要素が融合し大勝利している。今年下半期見逃してほしくない邦画の１本