夜のニューヨーク, ダウンタウン.
大学の帰路, 信号待ちするキャサリン(リリ・テイラー)は見知らぬ女に声をかけられる。
キャサリンが訝しげに応えると女は彼女を暗がりへ引きずり込み, 助けを請うその首筋へ顔を埋める。
為す術なく呆然と立ち尽くすだけのキャサリン。
女は唇を伝う血を拭いながら「これからどうなるか, その内に分かるわ」と言い放ちその場を立ち去る…

1994年公開,モノクロで撮られたヴァンパイア・ホラー。

その夜以来, 身体に変調をきたすキャサリン。
貧血と診断された症状とは最早レベルが違う, 本質的な「血」への渇望は紛れもなく覚醒したヴァンパイアの証し。
餌食を求め夜の街を彷徨うその宿命を, 薄れゆく人としての罪悪感が抑え込もうと葛藤するが,
止めたくても止められずエスカレートする欲望はaddiction(依存症)にも似て, 彼女は精神的にも蝕まれてゆく。。

元々大学で哲学を専攻し, 博士論文の課題に取り組んでいたキャサリン。
人類が犯した大罪の歴史(ベトナム戦争の無差別虐殺, アウシュビッツのホロコースト)を学び, 講義ではサルトル『存在と無』(黒板にはハイデガー等の名も書かれている)を論ずる教授に師事していた彼女だが,
変貌する自身のその苦悩の過程で己の邪悪な行為を肯定するが如く, 人は如何に歴史や哲学から学ぼうが本質的に変わらないのだと考えを覆してしまうー。

🧛✟💉

モノクロームの鮮血, 麻薬(或いは時代的にはAIDS?)を隠喩する注射器を使った採血/注射の描写, 上述の哲学者の他にもニーチェやダンテ, 聖書はもとより果ては『裸のランチ』のバロウズまで引用する衒(げん)学的な哲学問答。
これヨーロッパの映画なら絶対クラシック使うよなって思うんだけれど, NYを根城とするフェラーラは現在性の顕示と一介のジャンル映画に扱われるのをなかば拒否するようにヒップホップを鳴らす, それもマリファナ摂取を公言するCypress Hill “I wanna get high” だったりするから流石というか。
永久に生きるヴァンパイアを既存の価値観が揺らぐ現代に描いて実存を問うているのか?😹ﾁｶﾞｳﾄｵﾓｳｮww.
人間の心の奥底に深く根を張る邪心/ダークサイドとの葛藤みたいなものを, 吸血鬼ムービーの体裁を借りて知的かつスタイリッシュに(陳腐,笑)描かんとしたようにも思えます。

中盤のワンシーンだけに登場して映画の様相をガラリと変えるクリストファー・ウォーケンの異様な存在感と, それまでの静から一気に動へ転じて “狂宴” と化すクライマックスに啞然呆然。
ひけらかしみたいな引用↑や, やっぱりkeyとなるキリスト教の描き方は正直鼻につくwwんだけど,『バッド・ルーテナント』よりは好み(笑)で観返したくなるからソフト📀保有。
キャサリンの誘いを毅然と断った信心深い男や神父を含めラストは様々な解釈が出来て面白く, 結構好きな映画です(^^)。

ホラー・ドラマ
監督：アベル・フェラーラ

現代のニューヨークを舞台にした吸血鬼のドラマ。

ニューヨーク大学の学生キャサリンは、謎の女に襲われ、首筋を噛まれてしまった。次の日、倒れた彼女を医者は貧血だと診断する。しかしキャサリンは、自分が血を求めていることに気がついていた…。

大学で哲学を学ぶキャサリンは普通の学生だった。
だが、路地で美女の吸血鬼に襲われて以来、血を吸わずにはいられない体質に変化してしまうのだった・・・てな物語。
吸血鬼が、まるでゾンビのように噛みつき、血をすする。
パーティーで参加者全員が血を貪る描写が地獄絵図だったわ。

• #ホラードラマ
• #ヴァンパイア
• #吸血鬼

「刑事とドラッグとキリスト」(1992)のフェラーラ監督が、吸血鬼を素材に”神の不在”を考察するモノクロ・アート映画。原題は「The Addiction（依存）」。

ニューヨーク大学で哲学を専攻する院生キャサリン（リリ・テイラー）は、ベトナム戦争の犯罪責任についてのフィルム講義を受け、上層部が裁かれなかったことへの疑問を友人に訴える。その帰り道、突然通りすがりの女に首を噛まれ吸血鬼と化してしまう。夜な夜な人を襲うようになった彼女はある晩、謎の男（クリストファー・ウォーケン）に出会う。問答を通して自分の中のエゴを自覚した彼女は、新たな価値観で博士論文を書きはじめるが。。。

映像はスタイリッシュなモノクロの吸血鬼ものとして魅力がある。しかし明らかに論理先行型のシナリオで頭でっかちに感じてしまった。主人公が哲学科設定なのでニーチェやサルトルなど実存主義の文言が飛び交い衒学的なムードを漂わせている。

いつものフェラーラ監督作から読み解けば、本作での血＝ドラッグであり吸血鬼＝薬物依存者の例えとなる。さらに薬物依存＝神への依存と掛け合わせるパターンが見受けられるので、本作を大雑把にまとめれば、内なる悪を自覚し神への依存から自立する物語、すなわちニーチェ的な実存主義に則った作品と言える。

一方、本作のフォーマットは”無垢な女性が被害者となり、より強大な加害者に変貌する”というもの。これはフェラーラ監督の初期作「天使の復讐」(1981)と同じで、本作は焼き直しと捉えられる。その間13年の監督の蓄積が込められているので比喩暗喩も大量だと思われる。しっかり解釈するにはまだまだ考察が必要だ。