冒頭マサヒコちゃんがトコトコ歩いていく後ろ姿だけでやられる。水戸光子とマサヒコちゃんがお菓子を食べる店の窓、電車や雨の演出も見事。そして三條美紀の表情のゆらぎと、素なのかなんなのかマサヒコちゃんのぎこちない表情、やっぱし役者の魅力に尽きる。動物園のシーンも楽しいし玩具たちを映すカメラひとつひとつに愛情を感じたり。人形たちの顔のアップ…なぜか泣いちゃう😭壮絶な空襲をくぐり抜けた女と男の出会いを回想する後半から、人生の困難をイメージするような電車の通過、ラストのあたたかいお帰りなさいまでほんとよかった。

“インド映画祭で「羅生門」とともに、日本映画の傑作として賞賛され、多くの模倣作を生むなど東南アジア映画に大きな影響を与えた”（ＤＶＤの解説文より）らしい、昭和26年の田坂具隆監督作。結婚７年目で絵に描いたような幸福を甘受する妻（三條美紀）は、２週間ぶりに出張から帰ってくる夫（宇佐美諄＝宇佐美淳）を待っていた。だが、玄関のベルを聞いて開けたドアの向こうに立っていたのは、バスケットを持った幼い男の子。携えていた手紙によれば、夫の隠し子だというのだが⋯。

ＤＶＤの解説文は大袈裟でも何でもなかった。全インド人がむせび泣いたに違いない感動作。“ホームドラマの傑作” との評価もあるようだが、まさにそのとおり。心にわだかまりを抱えつつも幼子への愛情を深めてゆく妻。夫の心に秘められた東京大空襲（たぶん）の記憶。子役も含めわずか４人しかいない登場人物の心のひだが丁寧に描かれる。三條美紀といえば東宝版「透明人間」、宇佐美淳といえば「ミラーマン」なワケだが、そうした特撮ファン的親和性とは関係なく、落涙必至である。

そしてまた、東京郊外という設定で、ドラマの殆どの舞台となる一軒家のセットが良い。ドア・ブザーが鳴ると同時に室内のランプが点滅し、壁の板を引き倒すと中から棚が現れ板はそのまま机になり、冷蔵庫こそ未だ無いが台所にはガスコンロ。終戦から６年後という時代を考えれば、真にモダンでリッチで最先端。“幸福の絶頂にいる妻” がセットからも見て取れる。そして、そんな “幸せの城” に凶事を背負ってやってくる小さな闖入者（彼がまた可愛いのだ）。薔薇色だったはずのお城にブルーな空気が流れ出す。モノクロ作品であるが故により一層、家具調度を染める妻の心の色が鮮やかに浮かび上がる。そんなセットである。

回想として登場する東京大空襲（たぶん）のシーンも白眉。登場するのはわずかに２人、破壊されてゆく町も小ぶりのセットが数ハイのみ。にもかかわらず、爆撃の迫力と緊張と恐怖がビシビシ伝わってくる。戦争を実際に体験したスタッフだからこそ可能だった音設計なのだろうと思う。また、こうした戦時中の東京のセットが、上述の “幸せの城” と好対照をなしている点も見逃せない。ネタバレになるので詳述は避けるが、真の幸福とは何か？を両セットが無言のまま問いかけているような気がする。

とまあ、お気に入りポイントは色々あるが、最後にもう一つ、お気に入りのシーンをご紹介。

件の家のとある部屋の天井の一角に湯気が立ち上っている。ザバーっという水音、はしゃぐ坊やと三條美紀の声が聞こえ、２人の入浴シーンであることがわかる。だが、カメラはひたすら延々と天井を捉えたまま。いくらなんでも長すぎるんじゃないか、流石にモロ見せは出来ないだろうがアングルをヌスめば他に撮りようもあるだろうに、とイライラし始める。と、その矢先、三條美紀が叫ぶ。「ダメよ、ダメ、ダメ。オッパイなんて！」

思いっきりエロかった。

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✔️🔸『雪割草』(37)🔸『女中っ子』(39)▶️▶️

共に二十世紀の後半に観て、永く見直してない。おまけに,『女中っ子』は2度とも16㍉版で35㍉で観るは初。