ひたすら踊るレニが独創的
海の波にシンクロしながら逆光に写し出されるフォルムが芸術

アーノルド・ファンクは山岳映画のはしり
縦長サイズのフィルムの中に急斜面の山々
人がめちゃくちゃちっちゃい
特撮なんかではなく高度な技術を持ったスキーヤーが雪原を滑る
1年半かけて雪山で撮られたレニは体張ってます

俺は無茶をしたいんだと絶壁を登り頂上を目指す
頂上に何を求めるとの投げかけに自分自身と答えたのに説得力があった
寒い時には見たくないけど今ぐらいなら画面からの雪まみれになっても気持ち良いです

1人の女をめぐる2人の男が山で遭難とストーリーもタイト
映画は発展途上なんでしょうがサイレントに音楽も素晴らしい
幻想シーンはきっとこの作品の核
空へのダイブとか表現もドラマチックで多くの構図で文句無しに迫力ありました

ナチス映画「意志の勝利」(1935)の監督として有名なレニ・リーフェンシュタールの女優時代初主演作。 監督脚本は彼女の師で山岳映画の第一人者アーノルド・ファンク。

アルプスの山麓。海を愛する美しいダンサー・ディオティマ（レニ・リーフェンシュタール）は山の男に恋心を抱く。二人は両想いになるが、もう一人ディオレマに惹かれる若い山の男が現れる。二人の男は共にアルプスに登ることになるが。。。

シナリオはいびつで青臭いが、捨て置けない映像が頻出するカルト的サイレント。

海と雪山が、逆光やタイムラプス撮影を用いて非常に美しく切り取られている。大自然に対して登場人物を極小サイズに置く構図も効果的で好み。

なのだが、そうした自然主義に対して、リーフェンシュタールをはじめ役者の演技がドイツ表現主義的で、全体的にチグハグな印象を受ける。

ただし、それが監督のねらいという見方も出来ないことはない。コンテンポラリーダンスを愛する芸術家女性と、山岳愛好者であるスポーツマンとの、違和感を表す実験的演出とも受け取れるのだ。だとすれば、恋愛成就の幻想シーン（個人的には本作最高のシーン）が、”自然”の氷で作った”芸術”的神殿で繰り広げられる映像に意味を上乗せすることが出来る。

それにしても、序盤の盲目的な自然信仰の台詞と、同年のドイツ表現主義映画「ファウスト」(1926)のラスト演出を想起させる”誠意”の文字には、何ともチグハグな印象がぬぐえない。そのいびつさを押し通す姿勢に、来たるファシズム国家を予感してまうのは何故か？

本作の６年後、リーフェンシュタールは傑作「青い光」(1932）で主演＆監督デビューする。同作では本作の自然主義的表現がブラッシュアップされ、表現主義は払拭されている。撮影は本作と同じくハンス・シュネーベルガー。

タイトルに反し波濤砕ける海辺の岩場でのレニ・リーフェンシュタールのダンスから始まる冒頭は実験映画的。波と官能的に戯れるヒロインとは対照的に彼女をめぐる二人の山男は雪と氷に苦しめられる。驚くのは後半の登山シーンで常に起こる軽い雪崩がまるで滝のように見えること。雪崩はリーフェンシュタールにも襲いかかり、完全に生き埋めにするのでビビる。

ナント北壁に挑むクライマックス、登頂が順調な場面では岩肌を掴む手(素手！)のクロースアップが挿入されるが、フェーン風が到来し吹雪が激しくなってくると足がクロースアップされるようになる。岩肌に引っ掛かるスパイクが落下を予感させるが、決定的な滑落の瞬間は踵がサスペンスを喚起する。

ドキュメンタリー的なスキー競技の場面はジャンプと長距離レースの二種目があり、特に後者は雪景色をなめらかに移動する集団の運動が素晴らしい。だが最も目を奪われるのはトーチを片手に遭難者を捜索する救助隊のスキー。夜と光と煙と風と雪と滑走が混淆する画面の圧倒的な艶。