ある意味で 『セッション』の日本絵師版
真に強烈な力で人を惹く芸術とは 荒ぶる狂気の業火をその身に宿した者の手によって生まれるものなのか…
芥川の原作とはやや趣きは違えど 愚政への憤りを妙に滑稽な言い回しで説く言葉の鋭さは見事で 何より仲代達矢の狼狽と恍惚の交じり合った眼光が凄まじく もはやこれでひとつの作品と言えるほど完成してしまってる
いや "よろきん"も良い悪役っぷりだったけどね

支那に高麗…なんて無能な"蔑み"はこの頃からあったんだなぁ 文化は進歩しても人の心はなかなかねぇ…

国立映画アーカイブ
"日本映画と音楽
1950年代から1960年代の作曲家たち"
特集

芥川の原作は読んだはずだが、読んでなくとも想定内のストーリー。
これが古典の力と言いたいところだが、芥川也寸志の音楽が虚しく響き、錦ちゃんと仲代の熱演が三文芝居にしか見えない。

往年の大映映画とは比べものにならない東宝の実力の無さが浮き彫りに。
脚本、台詞はまあ酷いし、演出最悪、セットしょぼい、映像の色気無し。

エンディングに到るまでとにかくクドいのが見どころっちゃあ見どころ。

• #映画は大映
• #2024幕の鑑賞

"この世の地獄を描く変わり者"

平安時代。とは名ばかりで藤原の大殿(中村錦之助)の悪政によって乱世の気配立ち込める中、宮廷画家の良秀(仲代達也)は娘の良香と我が弟子の恋仲を引き裂く。その後、大殿が良香を気に入って強引に妾にし、良英に対し「娘を返してほしくば地獄絵を描いてみよ」という。
良英は完全写実主義で、実際に目にしたものしか描けない。そこで良英は地獄を描くために数々のとんでもない行動に打って出る…

というのが原作小説、芥川龍之介『地獄変』と同様のあらすじである。

原作は特に台詞なく地の文で構成されている為、あえて劇的な台詞回し、ファンタジー寄りの舞台装置や演出が本作では際立って感じる。
中村錦之助と仲代達也の迫力ある演技に引っ張られる感じでメロドラマ、劇的に感じる。一流の歌舞伎役者と舞台役者が対峙するとやはりそうなるよね！
これは芥川文学の読後感とは対照的な印象。

クライマックスの火車のディティールも原作とやや違い、映画映えする段取りを選択している気がする。

そこまで尺は長くないが山賊(野党)たちが館に奇襲してくるシーンが実に興味深い。
武器や仮面をつけての叛逆感が好き。

あと高麗(韓国)の血筋との微妙な関係性も勉強になった。
にしても良香はあまりに非業😭

中々視聴困難な作品ですが、時代物が好きな人には十分に見る価値はあると思います。
ちなみに自分は海外版DVDをイギリスからお取り寄せ、PCで鑑賞したらリージョンコードの壁は何とかパスできました。