Porto of My Childhood (Portuguese: Porto da Minha Infância)

世界最高の、壮大なトラックアップ移動撮影。
世界最上の、オペラハウスでの舞台劇の撮影（『神曲』のマリア・デ・メディロス！）実感の発話、そのデクパージュ（撮影はベルタではない）エマニュエル・マシュエル（『ラルジャン』『溶岩の家』『骨』『永遠の語らい』）、軽妙な泥棒、死と愛（ピストル）、ピンクとオレンジのランプシェード。
21世紀のショーウィンドウが並ぶポルトの路上に、マルクス兄弟とその息子のようなハンチング帽の少年があらわれ、35mm 手回し撮影機で現代の世界を見つめかえしている。案外少年が監督である。ベルエポックなコスチューム・プレイは、翌年ジム・ジャームッシュが『女優のブレイクタイム』で完璧に応答していたのかも知れない。（実際いまタイムラインに来たアントン・イェルチン主演『ポルト』（2016年）という映画をジャームッシュは製作総指揮をしているようだ）途中挫折していた『エヴァの告白』をいまさら観てやってもいい気分にすらなる（心持ち好い意味です）。

『ドウロ河』
『画家と町』

「自由な着想とトレードマークの厳密な構成を伴い、マノエルは生地のポルトに戻った。すでに一九三一年に着想した最初の作品『ドウロ河』と一九五六年にカメラの背後に戻った『画家と町』がある。この二本でオリヴェイラは彼の目をとらえたものを撮影した。『わが幼少時代のポルト』で彼はもはや存在していないもの、記憶の目だけ、彼の記憶の目がいまだ見ているものを撮影する。
見えないオーケストラがミステリアスな音楽を演奏する開幕のように。」（ジャック・パルジ、二〇〇一年八月、プレスシートより）マノエル・デ・オリヴェイラと現代ポルトガル映画 (E・Mブックス)

俺如きがこの映画をレビューしようものなら映画の神から裁きが下るだろう。オリヴェイラが描くノスタルジーが崇高すぎる。不在を映し出し、現在と過去が同時に存在するマジック。影の列車を想起。

人生の記憶。魔法のような映画。

現実を再現してきた映画が魔法によって現実が映画を再現してしまう。ただ撮っただけのポルトのあらゆる現実の景色がまるで嘘みたいにとてつもなく恐ろしい映画的ショットへと変貌するラストはオリヴェイラ様にしか辿り着けないのではないかという気がする。音楽は常にリアルタイム性を過去の映像に付与し、現実を異化する演劇は過去の再現映像というつまらないものさえ、フィクションの世界として現実世界に揺さぶりをかけていく。色とりどりであったはずの今見ている景色が、モノクロの世界に変わって再現させる映画独自のリアリズムとその美的感覚に陥る危険を映画で目の当たりにしていたのかと漸く気づいた。そんな過去の映画が今ポルトの映画館を前にカラーで蘇ることこそこの上ない幸せであって、奇跡なんだ。