大切な日に大切な人を失い、自分も見失ったように放浪する主人公 魂が抜けたような彼女の目に他人はちゃんと映ってるのか、そうでないのか 新しい土地で出会う人もみーんな初対面の人間の扱い方に違和感がものすごく、不思議な空気に酔わされた。

遠山昇司監督脚本作品。良いよー。
喪失を内包してしまうと虚構へ沈んでしまいたくなるかもしれない。しかし、明確な意思を持ったコントラストや安定した構図は、リアリズムを目の当たりにすることを怠らず、糸口を探して。
気味の悪い不穏や潔癖から次第にナチュラルへ移行していこうとする物語は、無理のない起承転結が存在証明を裏付けているだろう。

• #ミニシア太郎のオススメ

めっちゃいい映画で衝撃。なんてこともないといえばなんてこともないストーリーなのだが、間の取り方が上手いのと、全体を包む和やかだけど息苦しい雰囲気が素晴らしい。夢のシーンの見せ方も、リップを利用して、夢だということを強調していて、その点も上手だと思った。感じていることや伝えたいことが、苦しいほどわかって、私にとってはかなりグッとくるところが多かった。
ただ本作を素晴らしくしたのは、ひとえに主人公の玉井夕海さんの演技だと思う。正直本作はかなり主人公の演技力にかかっている作品だと思うので、これが違う方が演じていたら、これほど良い映画にはならなかったのではないだろうか。しぐさとか、そんな変なことしてるわけじゃないのにかっこいいんだよなー。むしろかっこいいことが弱点、みたいなところは少しあるかもしれない。
他の方で周りの人の接し方がおかしい感じがする、ということを指摘している方がいたが、それは確かに。私は田舎ってこんなもんかなーと思ってあまり気にならなかったけど、それでも流石に最初の人は少しおかしく思えた。特に、犬のくだりとかはいきなりあんなこと言うと、流石におかしい感じがするな。真夏の夜の夢のくだりは、典型的な引用手法による表現で、この点は違和感はあまりなかったけど、逆に文法通りに感じなくはなかったかな。
あと、最後の方が結構台詞での表現に頼っていることが気になったかな。ラストシーンのセリフからのシークエンスは個人的に大好きで、いいと思うんだけど、その前の電話のシーンはちょっとやりすぎかな。特に男の方も応酬するのは、物語の軸をずらされる感じがしてどうかと。手帳の意味をしっかり説明する、と言う意味では重要なんだろうけど、もう少し上手い手法で見せてほしかった。ここは減点材料かな。
あと、ドライブマイカーやマイブローヌンマリコを観たときにも思ったのだが、日本のロードムービーは旅に出るきっかけが、わかりやすい外的な要素に頼っていることが多いんだよね。人の死とか、別れとか。個人的にはロードムービーの大きな条件は、特に大きくは見えないなんらかのきっかけによって、しかもそれを本人もきっかけとして自覚していない仕方によって、自己の内面を析出していくプロセスを描いている、と言うことだと思っているので、この観点から行くと本作はロードムービーではないことになる（別にロードムービーである必要はないので、否定的意見はないです）。人が自分の心を見つめ直す契機が、具体的な外的なきっかけであることが多い、と言うのはそりゃそうなんだけど、それはある意味当たり前といえば当たり前かな、と。個人的には、もっと内在的なプロセスを凝縮して見せてくれるような、そんな日本のロードムービーが見たいなと思った。もちろんかなりの工夫がいると思うけど！
出会っていく人は大きく分けて4人だと思うんだけど、そのうち3人が残されし者であり、その残されている者たちの様々な向き合い方が、彼女に影響（この言葉は強すぎるかも。変化、と言うべきか？）を与えていくわけですね。構造としてはちょっと直線的かもと思わなくはないです。残りの1人の人間は次の人間に繋げる舞台装置でありつつ、自分の壊れた記憶（壊れたタイプライター）を修復しに向かう主人公の無意識の内面の表象かな。着替える、と言う行為の直後に出てきているのも示唆的で、ここから過去への旅になっていっているってことかと思いました。修復されないタイプライターは、でもそこにタイプライターとして、たしかにあり続けるわけで、それと同様に、壊れた記憶は、そのものとして、主人公の言葉を借りるなら、ときには希望として、彼女の中にあり続ける、と言うことかなと思いました。